À propos du service
TraduitUn livre d'images repose sur une chose : si l'enfant reconnaît le héros à la page deux et continue de le reconnaître à la page trente. C'est pourquoi je commence par le manuscrit plutôt que par le crayon. Je le lis en entier, le décompose en scènes, et détermine quels moments portent l'histoire et méritent une pleine page, et lesquels sont mieux servis par un petit dessin dans la marge. À la fin de cette lecture, nous savons tous les deux combien d'illustrations le livre a réellement besoin et où elles doivent être placées.
Ensuite viennent les personnages. Je dessine plusieurs versions de chaque visage et silhouette afin qu'il y ait quelque chose de réel à choisir, et une fois qu'une version est approuvée, je construis une feuille de poses et d'expressions — cette feuille est ce qui permet au héros de rester la même personne de la première page à la dernière. Ensuite, je fais le storyboard des pages : composition, où l'œil se déplace, et une zone délibérément vide réservée au texte, afin que le typographe n'ait jamais à rogner le dessin ou à placer des lettres sur un visage. L'œuvre finie vient après cela, dans la technique convenue, avec la couverture et les contreplats. Les fichiers vont à l'imprimeur avec des fonds perdus, des marges sûres et des couleurs préparées pour l'impression plutôt que pour un écran.
Trois choses que je dis clairement avant de commencer. Les droits sur les illustrations passent par un contrat écrit qui énumère les façons dont le travail peut être utilisé — dans le livre, sur la couverture, dans une réimpression ; les accords verbaux ne fonctionnent pas ici, et ce qui n'est pas écrit n'a pas été transféré. Je ne dessine pas les personnages d'autres personnes ou des héros reconnaissables provenant de livres, films ou dessins animés existants. Et je n'utilise pas les visages d'enfants réels comme prototypes sans le consentement écrit de leurs parents.
Ce que le travail inclut :
— lire le manuscrit et une décomposition de scène avec le nombre d'illustrations convenu ;
— croquis de personnages avec plusieurs options d'apparence ;
— une feuille de poses et d'émotions qui garde chaque héros reconnaissable ;
— des pages storyboardées avec de l'espace réservé pour le texte ;
— illustrations finies dans la technique choisie ;
— couverture et contreplats ;
— fichiers prêts à imprimer avec fonds perdus et marges sûres ;
— corrections à l'étape du croquis, sans redessiner l'œuvre finie.
Ensuite viennent les personnages. Je dessine plusieurs versions de chaque visage et silhouette afin qu'il y ait quelque chose de réel à choisir, et une fois qu'une version est approuvée, je construis une feuille de poses et d'expressions — cette feuille est ce qui permet au héros de rester la même personne de la première page à la dernière. Ensuite, je fais le storyboard des pages : composition, où l'œil se déplace, et une zone délibérément vide réservée au texte, afin que le typographe n'ait jamais à rogner le dessin ou à placer des lettres sur un visage. L'œuvre finie vient après cela, dans la technique convenue, avec la couverture et les contreplats. Les fichiers vont à l'imprimeur avec des fonds perdus, des marges sûres et des couleurs préparées pour l'impression plutôt que pour un écran.
Trois choses que je dis clairement avant de commencer. Les droits sur les illustrations passent par un contrat écrit qui énumère les façons dont le travail peut être utilisé — dans le livre, sur la couverture, dans une réimpression ; les accords verbaux ne fonctionnent pas ici, et ce qui n'est pas écrit n'a pas été transféré. Je ne dessine pas les personnages d'autres personnes ou des héros reconnaissables provenant de livres, films ou dessins animés existants. Et je n'utilise pas les visages d'enfants réels comme prototypes sans le consentement écrit de leurs parents.
Ce que le travail inclut :
— lire le manuscrit et une décomposition de scène avec le nombre d'illustrations convenu ;
— croquis de personnages avec plusieurs options d'apparence ;
— une feuille de poses et d'émotions qui garde chaque héros reconnaissable ;
— des pages storyboardées avec de l'espace réservé pour le texte ;
— illustrations finies dans la technique choisie ;
— couverture et contreplats ;
— fichiers prêts à imprimer avec fonds perdus et marges sûres ;
— corrections à l'étape du croquis, sans redessiner l'œuvre finie.
