O usłudze
PrzetłumaczoneKsiążka obrazkowa opiera się na jednej rzeczy: czy dziecko rozpoznaje bohatera na stronie drugiej i nadal go rozpoznaje na stronie trzydziestej. Dlatego zaczynam od rękopisu, a nie od ołówka. Czytam go w całości, dzielę na sceny i ustalam, które momenty niosą historię i zasługują na pełną stronę, a które lepiej pasują do małego rysunku w marginesie. Pod koniec tej lektury oboje wiemy, ile ilustracji książka naprawdę potrzebuje i gdzie powinny się znajdować.
Następnie przychodzą postacie. Rysuję kilka wersji każdej twarzy i sylwetki, aby było z czego wybierać, a gdy jedna zostanie zatwierdzona, tworzę arkusz poz i emocji — ten arkusz to to, co sprawia, że bohater pozostaje tą samą osobą od pierwszej strony do ostatniej. Następnie tworzę storyboardy stron: kompozycja, gdzie oko podróżuje, oraz celowo pusta przestrzeń zarezerwowana na tekst, aby składacz nigdy nie musiał przycinać rysunku ani umieszczać liter na twarzy. Gotowe dzieła przychodzą po tym, w technice, na którą się zgodziliśmy, razem z okładką i kartkami końcowymi. Pliki trafiają do drukarni z spadkiem, bezpiecznymi marginesami i kolorem przygotowanym do druku, a nie na ekran.
Trzy rzeczy mówię jasno przed rozpoczęciem. Prawa do ilustracji przechodzą na podstawie pisemnej umowy, która wymienia sposoby, w jakie praca może być wykorzystywana — w książce, na okładce, w reedycji; ustne umowy tutaj nie działają, a to, co nie jest zapisane, nie zostało przeniesione. Nie rysuję postaci innych ludzi ani rozpoznawalnych bohaterów z istniejących książek, filmów czy kreskówek. I nie używam twarzy prawdziwych dzieci jako prototypów bez pisemnej zgody ich rodziców.
Co obejmuje praca:
— czytanie rękopisu i podział scen z uzgodnioną liczbą ilustracji;
— szkice postaci z kilkoma opcjami wyglądu;
— arkusz poz i emocji, który sprawia, że każdy bohater jest rozpoznawalny;
— storyboardowane strony z przestrzenią zarezerwowaną na tekst;
— gotowe ilustracje w wybranej technice;
— okładka i kartki końcowe;
— pliki gotowe do druku z spadkiem i bezpiecznymi marginesami;
— poprawki na etapie szkicu, bez przerysowywania gotowych dzieł.
Następnie przychodzą postacie. Rysuję kilka wersji każdej twarzy i sylwetki, aby było z czego wybierać, a gdy jedna zostanie zatwierdzona, tworzę arkusz poz i emocji — ten arkusz to to, co sprawia, że bohater pozostaje tą samą osobą od pierwszej strony do ostatniej. Następnie tworzę storyboardy stron: kompozycja, gdzie oko podróżuje, oraz celowo pusta przestrzeń zarezerwowana na tekst, aby składacz nigdy nie musiał przycinać rysunku ani umieszczać liter na twarzy. Gotowe dzieła przychodzą po tym, w technice, na którą się zgodziliśmy, razem z okładką i kartkami końcowymi. Pliki trafiają do drukarni z spadkiem, bezpiecznymi marginesami i kolorem przygotowanym do druku, a nie na ekran.
Trzy rzeczy mówię jasno przed rozpoczęciem. Prawa do ilustracji przechodzą na podstawie pisemnej umowy, która wymienia sposoby, w jakie praca może być wykorzystywana — w książce, na okładce, w reedycji; ustne umowy tutaj nie działają, a to, co nie jest zapisane, nie zostało przeniesione. Nie rysuję postaci innych ludzi ani rozpoznawalnych bohaterów z istniejących książek, filmów czy kreskówek. I nie używam twarzy prawdziwych dzieci jako prototypów bez pisemnej zgody ich rodziców.
Co obejmuje praca:
— czytanie rękopisu i podział scen z uzgodnioną liczbą ilustracji;
— szkice postaci z kilkoma opcjami wyglądu;
— arkusz poz i emocji, który sprawia, że każdy bohater jest rozpoznawalny;
— storyboardowane strony z przestrzenią zarezerwowaną na tekst;
— gotowe ilustracje w wybranej technice;
— okładka i kartki końcowe;
— pliki gotowe do druku z spadkiem i bezpiecznymi marginesami;
— poprawki na etapie szkicu, bez przerysowywania gotowych dzieł.
