Informazioni sul servizio
TradottoUn libro illustrato dipende da una cosa: se il bambino riconosce l'eroe a pagina due e continua a riconoscerlo a pagina trenta. Ecco perché inizio con il manoscritto piuttosto che con la matita. Lo leggo tutto, lo suddivido in scene e lavoro per capire quali momenti portano avanti la storia e meritano una pagina intera, e quali sono meglio serviti da un piccolo disegno nel margine. Alla fine di quella lettura, entrambi sappiamo quante illustrazioni servono realmente al libro e dove appartengono.
Poi arrivano i personaggi. Disegno diverse versioni di ogni volto e silhouette in modo che ci sia qualcosa di reale da scegliere, e una volta approvata una, costruisco un foglio di pose ed espressioni — quel foglio è ciò che mantiene l'eroe la stessa persona dalla prima pagina all'ultima. Successivamente creo lo storyboard delle pagine: composizione, dove viaggia l'occhio, e un'area deliberatamente vuota riservata al testo, in modo che il tipografo non debba mai ritagliare il disegno o far cadere lettere su un volto. L'arte finita arriva dopo, nella tecnica su cui ci siamo accordati, insieme alla copertina e alle guardie. I file vanno alla tipografia con abbondanza, margini sicuri e colori preparati per la stampa piuttosto che per uno schermo.
Tre cose che dico chiaramente prima di iniziare. I diritti sulle illustrazioni passano tramite un contratto scritto che elenca i modi in cui il lavoro può essere utilizzato — nel libro, sulla copertina, in una ristampa; gli accordi verbali non funzionano qui, e ciò che non è scritto non è stato trasferito. Non disegno i personaggi di altre persone o eroi riconoscibili da libri, film o cartoni esistenti. E non uso i volti di bambini reali come prototipi senza il consenso scritto dei loro genitori.
Cosa include il lavoro:
— lettura del manoscritto e una suddivisione delle scene con il numero di illustrazioni concordato;
— schizzi dei personaggi con diverse opzioni per l'aspetto;
— un foglio di pose ed emozioni che mantiene ogni eroe riconoscibile;
— pagine storyboardate con spazio riservato per il testo;
— illustrazioni finite nella tecnica scelta;
— copertina e guardie;
— file pronti per la stampa con abbondanza e margini sicuri;
— correzioni nella fase di schizzo, senza ridisegnare l'arte finita.
Poi arrivano i personaggi. Disegno diverse versioni di ogni volto e silhouette in modo che ci sia qualcosa di reale da scegliere, e una volta approvata una, costruisco un foglio di pose ed espressioni — quel foglio è ciò che mantiene l'eroe la stessa persona dalla prima pagina all'ultima. Successivamente creo lo storyboard delle pagine: composizione, dove viaggia l'occhio, e un'area deliberatamente vuota riservata al testo, in modo che il tipografo non debba mai ritagliare il disegno o far cadere lettere su un volto. L'arte finita arriva dopo, nella tecnica su cui ci siamo accordati, insieme alla copertina e alle guardie. I file vanno alla tipografia con abbondanza, margini sicuri e colori preparati per la stampa piuttosto che per uno schermo.
Tre cose che dico chiaramente prima di iniziare. I diritti sulle illustrazioni passano tramite un contratto scritto che elenca i modi in cui il lavoro può essere utilizzato — nel libro, sulla copertina, in una ristampa; gli accordi verbali non funzionano qui, e ciò che non è scritto non è stato trasferito. Non disegno i personaggi di altre persone o eroi riconoscibili da libri, film o cartoni esistenti. E non uso i volti di bambini reali come prototipi senza il consenso scritto dei loro genitori.
Cosa include il lavoro:
— lettura del manoscritto e una suddivisione delle scene con il numero di illustrazioni concordato;
— schizzi dei personaggi con diverse opzioni per l'aspetto;
— un foglio di pose ed emozioni che mantiene ogni eroe riconoscibile;
— pagine storyboardate con spazio riservato per il testo;
— illustrazioni finite nella tecnica scelta;
— copertina e guardie;
— file pronti per la stampa con abbondanza e margini sicuri;
— correzioni nella fase di schizzo, senza ridisegnare l'arte finita.
