À propos du service
TraduitJe dessine des gens d'après nature, pas d'après des photographies, et la différence se voit dans les dix premières minutes. Un appareil photo aplatit un visage en un instant ; assis en face de vous, je regarde la tête se tourner légèrement, je remarque comment la lumière glisse sur la tempe, et je choisis le moment qui vous ressemble vraiment. Une seule séance dure environ deux heures et demie à trois heures, divisée en périodes de vingt-cinq minutes avec une pause de cinq minutes entre elles. Personne ne peut tenir une pose plus longtemps sans se raidir, et un modèle raide se traduit par un dessin rigide. Pendant les pauses, vous vous levez, vous vous étirez, vous buvez du thé, vous regardez ce qui se passe sur la feuille ; je marque la position de vos pieds et de la chaise avec du ruban adhésif pour que la pose revienne exactement à son endroit.
Avant de commencer, je fixe la pose et la lumière. Une source principale venant d'en haut et sur le côté, légèrement devant le visage, crée une claire division entre les plans éclairés et ombragés — cette division est ce qui permet au charbon de construire du volume au lieu de simplement décrire un contour. Je vous demande de porter quelque chose de simple : une chemise unie avec un décolleté simple, sombre ou atténué. Un imprimé chargé attire le regard directement vers la poitrine et lutte pour l'attention avec le visage, et dans un médium monochrome, un motif se transforme en bruit qui doit être inventé plutôt que vu. Apportez une deuxième option si vous n'êtes pas sûr ; nous décidons ensemble dans les premières minutes.
Je travaille sur du papier teinté — gris chaud, ocre ou un doux terracotta — car la teinte de la feuille devient immédiatement la valeur médiane de la peau. À partir de là, je construis vers le bas avec du charbon et vers le haut avec de la craie blanche. La construction vient d'abord : la masse du crâne, l'inclinaison du cou, le placement des orbites et la ligne de la mâchoire, le tout en sanguine légère qui peut être levée avec un chiffon. Ensuite, le modelage — hachures à travers la forme, mélangées avec un estompe ou un bout de doigt là où les transitions sont douces, laissées brutes et ouvertes là où la forme tourne brusquement. Les accents les plus sombres dans la pupille, le coin de la bouche et l'ombre sous le menton sont ajoutés en dernier, avec les quelques reflets blancs qui font que le dessin se redresse.
Les enfants sont un métier à part. Avec un enfant, je travaille par courtes périodes de dix à quinze minutes, je prends la construction d'après nature et termine les éléments secondaires — cheveux, col, arrière-plan — pendant qu'ils jouent. Un double portrait de deux personnes sur une seule feuille nécessite deux séances plutôt qu'une, car la relation entre les deux têtes doit être trouvée avant que l'un ou l'autre visage ne soit terminé.
Ce que le prix inclut :
— une consultation sur la pose, la lumière et quoi porter ;
— la séance elle-même dans mon studio, ou une visite à votre domicile ou bureau dans la ville ;
— du papier teinté d'archivage et du charbon professionnel, sanguine et craie blanche ;
— la fixation de la feuille finie avec un fixatif en spray en plusieurs couches fines ;
— le montage sur un passe-partout et le vitrage, avec un espaceur pour que le verre ne touche jamais la surface du dessin ;
— des photographies de l'œuvre finie et des conseils sur où l'accrocher.
Le délai habituel est de cinq à sept jours ouvrables entre la séance et la pièce encadrée. Le charbon et la sanguine restent vivants pendant des siècles sous verre, mais seulement si le verre garde ses distances — un dessin pressé à plat contre lui se brouillera en une saison, donc l'espaceur n'est pas un supplément, c'est une partie du travail.
Avant de commencer, je fixe la pose et la lumière. Une source principale venant d'en haut et sur le côté, légèrement devant le visage, crée une claire division entre les plans éclairés et ombragés — cette division est ce qui permet au charbon de construire du volume au lieu de simplement décrire un contour. Je vous demande de porter quelque chose de simple : une chemise unie avec un décolleté simple, sombre ou atténué. Un imprimé chargé attire le regard directement vers la poitrine et lutte pour l'attention avec le visage, et dans un médium monochrome, un motif se transforme en bruit qui doit être inventé plutôt que vu. Apportez une deuxième option si vous n'êtes pas sûr ; nous décidons ensemble dans les premières minutes.
Je travaille sur du papier teinté — gris chaud, ocre ou un doux terracotta — car la teinte de la feuille devient immédiatement la valeur médiane de la peau. À partir de là, je construis vers le bas avec du charbon et vers le haut avec de la craie blanche. La construction vient d'abord : la masse du crâne, l'inclinaison du cou, le placement des orbites et la ligne de la mâchoire, le tout en sanguine légère qui peut être levée avec un chiffon. Ensuite, le modelage — hachures à travers la forme, mélangées avec un estompe ou un bout de doigt là où les transitions sont douces, laissées brutes et ouvertes là où la forme tourne brusquement. Les accents les plus sombres dans la pupille, le coin de la bouche et l'ombre sous le menton sont ajoutés en dernier, avec les quelques reflets blancs qui font que le dessin se redresse.
Les enfants sont un métier à part. Avec un enfant, je travaille par courtes périodes de dix à quinze minutes, je prends la construction d'après nature et termine les éléments secondaires — cheveux, col, arrière-plan — pendant qu'ils jouent. Un double portrait de deux personnes sur une seule feuille nécessite deux séances plutôt qu'une, car la relation entre les deux têtes doit être trouvée avant que l'un ou l'autre visage ne soit terminé.
Ce que le prix inclut :
— une consultation sur la pose, la lumière et quoi porter ;
— la séance elle-même dans mon studio, ou une visite à votre domicile ou bureau dans la ville ;
— du papier teinté d'archivage et du charbon professionnel, sanguine et craie blanche ;
— la fixation de la feuille finie avec un fixatif en spray en plusieurs couches fines ;
— le montage sur un passe-partout et le vitrage, avec un espaceur pour que le verre ne touche jamais la surface du dessin ;
— des photographies de l'œuvre finie et des conseils sur où l'accrocher.
Le délai habituel est de cinq à sept jours ouvrables entre la séance et la pièce encadrée. Le charbon et la sanguine restent vivants pendant des siècles sous verre, mais seulement si le verre garde ses distances — un dessin pressé à plat contre lui se brouillera en une saison, donc l'espaceur n'est pas un supplément, c'est une partie du travail.
