Acerca del servicio
TraducidoUn libro ilustrado depende de una cosa: si el niño reconoce al héroe en la página dos y aún lo reconoce en la página treinta. Por eso empiezo con el manuscrito en lugar del lápiz. Lo leo completo, lo divido en escenas y determino qué momentos llevan la historia y merecen una página completa, y cuáles se sirven mejor con un pequeño dibujo en el margen. Al final de esa lectura, ambos sabemos cuántas ilustraciones necesita realmente el libro y dónde pertenecen.
Luego vienen los personajes. Dibujo varias versiones de cada cara y silueta para que haya algo real de donde elegir, y una vez que se aprueba una, construyo una hoja de poses y expresiones — esa hoja es lo que mantiene al héroe como la misma persona desde la primera página hasta la última. A continuación, hago el storyboard de las páginas: composición, hacia dónde viaja la vista, y un área deliberadamente vacía reservada para el texto, para que el tipógrafo nunca tenga que recortar el dibujo o colocar letras sobre una cara. El arte terminado viene después, en la técnica que acordamos, junto con la portada y las guardas. Los archivos van a la imprenta con sangrado, márgenes seguros y color preparado para impresión en lugar de para pantalla.
Tres cosas digo claramente antes de comenzar. Los derechos sobre las ilustraciones se transfieren mediante un contrato escrito que enumera las formas en que se puede utilizar el trabajo — en el libro, en la portada, en una reimpresión; los acuerdos verbales no funcionan aquí, y lo que no está escrito no se ha transferido. No dibujo personajes de otras personas ni héroes reconocibles de libros, películas o dibujos animados existentes. Y no uso las caras de niños reales como prototipos sin el consentimiento por escrito de sus padres.
Lo que incluye el trabajo:
— leer el manuscrito y un desglose de escenas con el número de ilustraciones acordadas;
— bocetos de personajes con varias opciones de apariencia;
— una hoja de poses y emociones que mantiene a cada héroe reconocible;
— páginas storyboard con espacio reservado para el texto;
— ilustraciones terminadas en la técnica elegida;
— portada y guardas;
— archivos listos para imprimir con sangrado y márgenes seguros;
— correcciones en la etapa de boceto, sin redibujar el arte terminado.
Luego vienen los personajes. Dibujo varias versiones de cada cara y silueta para que haya algo real de donde elegir, y una vez que se aprueba una, construyo una hoja de poses y expresiones — esa hoja es lo que mantiene al héroe como la misma persona desde la primera página hasta la última. A continuación, hago el storyboard de las páginas: composición, hacia dónde viaja la vista, y un área deliberadamente vacía reservada para el texto, para que el tipógrafo nunca tenga que recortar el dibujo o colocar letras sobre una cara. El arte terminado viene después, en la técnica que acordamos, junto con la portada y las guardas. Los archivos van a la imprenta con sangrado, márgenes seguros y color preparado para impresión en lugar de para pantalla.
Tres cosas digo claramente antes de comenzar. Los derechos sobre las ilustraciones se transfieren mediante un contrato escrito que enumera las formas en que se puede utilizar el trabajo — en el libro, en la portada, en una reimpresión; los acuerdos verbales no funcionan aquí, y lo que no está escrito no se ha transferido. No dibujo personajes de otras personas ni héroes reconocibles de libros, películas o dibujos animados existentes. Y no uso las caras de niños reales como prototipos sin el consentimiento por escrito de sus padres.
Lo que incluye el trabajo:
— leer el manuscrito y un desglose de escenas con el número de ilustraciones acordadas;
— bocetos de personajes con varias opciones de apariencia;
— una hoja de poses y emociones que mantiene a cada héroe reconocible;
— páginas storyboard con espacio reservado para el texto;
— ilustraciones terminadas en la técnica elegida;
— portada y guardas;
— archivos listos para imprimir con sangrado y márgenes seguros;
— correcciones en la etapa de boceto, sin redibujar el arte terminado.
