Sobre o serviço
TraduzidoUm livro ilustrado depende de uma coisa: se a criança reconhece o herói na página dois e ainda o reconhece na página trinta. É por isso que começo com o manuscrito em vez do lápis. Eu leio tudo, divido em cenas e descubro quais momentos carregam a história e merecem uma página inteira, e quais são melhor servidos por um pequeno desenho na margem. Ao final dessa leitura, ambos sabemos quantas ilustrações o livro realmente precisa e onde elas pertencem.
Então vêm os personagens. Eu desenho várias versões de cada rosto e silhueta para que haja algo real para escolher, e uma vez que uma é aprovada, eu crio uma folha de poses e expressões — essa folha é o que mantém o herói a mesma pessoa da primeira página até a última. Em seguida, eu faço o storyboard das páginas: composição, onde o olhar viaja, e uma área deliberadamente vazia reservada para o texto, para que o tipógrafo nunca precise cortar o desenho ou colocar letras em um rosto. A arte final vem depois disso, na técnica que concordamos, junto com a capa e as folhas de guarda. Os arquivos vão para a impressora com sangria, margens seguras e cores preparadas para impressão em vez de para uma tela.
Três coisas que digo claramente antes de começarmos. Os direitos das ilustrações são transferidos por um contrato escrito que lista as maneiras como o trabalho pode ser usado — no livro, na capa, em uma reimpressão; acordos verbais não funcionam aqui, e o que não está escrito não foi transferido. Eu não desenho personagens de outras pessoas ou heróis reconhecíveis de livros, filmes ou desenhos animados existentes. E eu não uso os rostos de crianças reais como protótipos sem o consentimento por escrito de seus pais.
O que o trabalho inclui:
— leitura do manuscrito e uma divisão de cena com o número de ilustrações acordadas;
— esboços de personagens com várias opções de aparência;
— uma folha de poses e emoções que mantém cada herói reconhecível;
— spreads storyboardados com espaço reservado para o texto;
— ilustrações finalizadas na técnica escolhida;
— capa e folhas de guarda;
— arquivos prontos para impressão com sangria e margens seguras;
— correções na fase de esboço, sem redesenhar a arte finalizada.
Então vêm os personagens. Eu desenho várias versões de cada rosto e silhueta para que haja algo real para escolher, e uma vez que uma é aprovada, eu crio uma folha de poses e expressões — essa folha é o que mantém o herói a mesma pessoa da primeira página até a última. Em seguida, eu faço o storyboard das páginas: composição, onde o olhar viaja, e uma área deliberadamente vazia reservada para o texto, para que o tipógrafo nunca precise cortar o desenho ou colocar letras em um rosto. A arte final vem depois disso, na técnica que concordamos, junto com a capa e as folhas de guarda. Os arquivos vão para a impressora com sangria, margens seguras e cores preparadas para impressão em vez de para uma tela.
Três coisas que digo claramente antes de começarmos. Os direitos das ilustrações são transferidos por um contrato escrito que lista as maneiras como o trabalho pode ser usado — no livro, na capa, em uma reimpressão; acordos verbais não funcionam aqui, e o que não está escrito não foi transferido. Eu não desenho personagens de outras pessoas ou heróis reconhecíveis de livros, filmes ou desenhos animados existentes. E eu não uso os rostos de crianças reais como protótipos sem o consentimento por escrito de seus pais.
O que o trabalho inclui:
— leitura do manuscrito e uma divisão de cena com o número de ilustrações acordadas;
— esboços de personagens com várias opções de aparência;
— uma folha de poses e emoções que mantém cada herói reconhecível;
— spreads storyboardados com espaço reservado para o texto;
— ilustrações finalizadas na técnica escolhida;
— capa e folhas de guarda;
— arquivos prontos para impressão com sangria e margens seguras;
— correções na fase de esboço, sem redesenhar a arte finalizada.
