Acerca del servicio
TraducidoDibujo personas de la vida, no de fotografías, y la diferencia se nota en los primeros diez minutos. Una cámara aplana un rostro en un instante; sentado frente a usted, observo cómo la cabeza gira ligeramente, capto cómo la luz se desliza por la sien y elijo el momento que realmente se parece a usted. Una sesión dura aproximadamente dos horas y media a tres, dividida en tramos de veinticinco minutos con un descanso de cinco minutos entre ellos. Nadie puede mantener una pose más tiempo sin tensarse, y un modelo rígido se traduce en un dibujo rígido. Durante los descansos, se levanta, se estira, toma té, mira lo que está sucediendo en la hoja; marco la posición de sus pies y la silla con cinta para que la pose vuelva exactamente a donde estaba.
Antes de comenzar, establezco la pose y la luz. Una fuente principal desde arriba y al lado, ligeramente delante de la cara, proporciona una clara división entre los planos iluminados y en sombra — esa división es lo que permite que el carbón construya volumen en lugar de solo describir un contorno. Le pido que use algo sencillo: una camisa sólida con un escote simple, oscura o apagada. Un estampado recargado atrae la vista directamente hacia el pecho y compite con el rostro por la atención, y en un medio monocromático un patrón se convierte en ruido que tiene que ser inventado en lugar de visto. Traiga una segunda opción si no está seguro; decidimos juntos en los primeros minutos.
Trabajo en papel tonificado — gris cálido, ocre o un terracota suave — porque el tono de la hoja se convierte en el valor medio de la piel de inmediato. A partir de ahí, construyo hacia abajo con carbón y hacia arriba con tiza blanca. La construcción va primero: la masa del cráneo, la inclinación del cuello, la colocación de las cuencas oculares y la línea de la mandíbula, todo en sanguina clara que se puede levantar con un paño. Luego la modelación — rayado a través de la forma, mezclado con un tocador o la yema del dedo donde las transiciones son suaves, dejado crudo y abierto donde la forma gira bruscamente. Los acentos más oscuros en la pupila, la esquina de la boca y la sombra debajo de la barbilla se colocan al final, junto con los pocos reflejos blancos que hacen que el dibujo se levante.
Los niños son un oficio aparte. Con un niño trabajo en ráfagas cortas de diez a quince minutos, tomo la construcción de la vida y termino cosas secundarias — cabello, cuello, fondo — mientras juegan. Un retrato doble de dos personas en una hoja necesita dos sesiones en lugar de una, porque la relación entre las dos cabezas tiene que encontrarse antes de que se termine cualquiera de los rostros.
Lo que incluye el precio:
— una consulta sobre la pose, la luz y qué vestir;
— la sesión en sí en mi estudio, o una visita a su hogar u oficina dentro de la ciudad;
— papel tonificado de archivo y carbón profesional, sanguina y tiza blanca;
— fijar la hoja terminada con un fijador en spray en varias capas delgadas;
— montaje en un passe-partout y envidriado, con un espaciador para que el vidrio nunca toque la superficie del dibujo;
— fotografías del trabajo terminado y consejos sobre dónde colgarlo.
El tiempo de entrega habitual es de cinco a siete días laborables desde la sesión hasta la pieza enmarcada. El carbón y la sanguina permanecen vivos durante siglos bajo vidrio, pero solo si el vidrio mantiene su distancia — un dibujo presionado plano contra él se emborronará en una temporada, así que el espaciador no es un extra, es parte del trabajo.
Antes de comenzar, establezco la pose y la luz. Una fuente principal desde arriba y al lado, ligeramente delante de la cara, proporciona una clara división entre los planos iluminados y en sombra — esa división es lo que permite que el carbón construya volumen en lugar de solo describir un contorno. Le pido que use algo sencillo: una camisa sólida con un escote simple, oscura o apagada. Un estampado recargado atrae la vista directamente hacia el pecho y compite con el rostro por la atención, y en un medio monocromático un patrón se convierte en ruido que tiene que ser inventado en lugar de visto. Traiga una segunda opción si no está seguro; decidimos juntos en los primeros minutos.
Trabajo en papel tonificado — gris cálido, ocre o un terracota suave — porque el tono de la hoja se convierte en el valor medio de la piel de inmediato. A partir de ahí, construyo hacia abajo con carbón y hacia arriba con tiza blanca. La construcción va primero: la masa del cráneo, la inclinación del cuello, la colocación de las cuencas oculares y la línea de la mandíbula, todo en sanguina clara que se puede levantar con un paño. Luego la modelación — rayado a través de la forma, mezclado con un tocador o la yema del dedo donde las transiciones son suaves, dejado crudo y abierto donde la forma gira bruscamente. Los acentos más oscuros en la pupila, la esquina de la boca y la sombra debajo de la barbilla se colocan al final, junto con los pocos reflejos blancos que hacen que el dibujo se levante.
Los niños son un oficio aparte. Con un niño trabajo en ráfagas cortas de diez a quince minutos, tomo la construcción de la vida y termino cosas secundarias — cabello, cuello, fondo — mientras juegan. Un retrato doble de dos personas en una hoja necesita dos sesiones en lugar de una, porque la relación entre las dos cabezas tiene que encontrarse antes de que se termine cualquiera de los rostros.
Lo que incluye el precio:
— una consulta sobre la pose, la luz y qué vestir;
— la sesión en sí en mi estudio, o una visita a su hogar u oficina dentro de la ciudad;
— papel tonificado de archivo y carbón profesional, sanguina y tiza blanca;
— fijar la hoja terminada con un fijador en spray en varias capas delgadas;
— montaje en un passe-partout y envidriado, con un espaciador para que el vidrio nunca toque la superficie del dibujo;
— fotografías del trabajo terminado y consejos sobre dónde colgarlo.
El tiempo de entrega habitual es de cinco a siete días laborables desde la sesión hasta la pieza enmarcada. El carbón y la sanguina permanecen vivos durante siglos bajo vidrio, pero solo si el vidrio mantiene su distancia — un dibujo presionado plano contra él se emborronará en una temporada, así que el espaciador no es un extra, es parte del trabajo.
