Sobre o serviço
TraduzidoEu desenho pessoas da vida, não de fotografias, e a diferença aparece nos primeiros dez minutos. Uma câmera achata um rosto em um instante; sentado à sua frente, eu observo a cabeça girar levemente, percebo como a luz desliza pela têmpora e escolho o momento que realmente se parece com você. Uma única sessão dura cerca de duas horas e meia a três horas, dividida em períodos de vinte e cinco minutos com um intervalo de cinco minutos entre eles. Ninguém consegue manter uma pose por mais tempo sem ficar rígido, e um modelo rígido resulta em um desenho rígido. Durante os intervalos, você se levanta, se estica, bebe chá, olha o que está acontecendo na folha; eu marco a posição dos seus pés e da cadeira com fita adesiva para que a pose volte exatamente onde estava.
Antes de começarmos, eu defino a pose e a luz. Uma fonte principal de cima e ao lado, ligeiramente à frente do rosto, proporciona uma clara divisão entre os planos iluminados e as sombras — essa divisão é o que permite que o carvão crie volume em vez de apenas descrever um contorno. Peço que você use algo simples: uma camisa lisa com um decote simples, escura ou em tons suaves. Um padrão muito chamativo desvia o olhar diretamente para o peito e compete com o rosto pela atenção, e em um meio monocromático, um padrão se transforma em ruído que precisa ser inventado em vez de ser visto. Traga uma segunda opção se você não tiver certeza; decidimos juntos nos primeiros minutos.
Eu trabalho em papel tonificado — cinza quente, ocre ou um terracota suave — porque o tom da folha se torna imediatamente o valor médio da pele. A partir daí, construo para baixo com carvão e para cima com giz branco. A construção vai primeiro: a massa do crânio, a inclinação do pescoço, a colocação das órbitas oculares e a linha da mandíbula, tudo em sanguínea clara que pode ser levantada com um pano. Então a modelagem — hachuras ao longo da forma, misturadas com um toco ou a ponta do dedo onde as transições são suaves, deixadas cruas e abertas onde a forma vira abruptamente. Os acentos mais escuros na pupila, no canto da boca e na sombra sob o queixo vão por último, junto com os poucos destaques brancos que fazem o desenho se destacar.
Crianças são uma arte separada. Com uma criança, trabalho em curtos períodos de dez a quinze minutos, pego a construção da vida e finalizo coisas secundárias — cabelo, colarinho, fundo — enquanto elas brincam. Um retrato duplo de duas pessoas em uma folha precisa de duas sessões em vez de uma, porque a relação entre as duas cabeças precisa ser encontrada antes que qualquer rosto esteja terminado.
O que o preço inclui:
— uma consulta sobre a pose, a luz e o que vestir;
— a sessão em meu estúdio, ou uma visita à sua casa ou escritório dentro da cidade;
— papel tonificado arquivístico e carvão profissional, sanguínea e giz branco;
— fixação da folha finalizada com um fixador em spray em várias camadas finas;
— montagem em um passe-partout e envidraçamento, com um espaçador para que o vidro nunca toque a superfície do desenho;
— fotografias da obra finalizada e conselhos sobre onde pendurá-la.
O prazo usual é de cinco a sete dias úteis desde a sessão até a peça emoldurada. Carvão e sanguínea permanecem intactos por séculos sob vidro, mas apenas se o vidro mantiver sua distância — um desenho pressionado contra ele irá borrar em uma estação, portanto, o espaçador não é um extra, é parte do trabalho.
Antes de começarmos, eu defino a pose e a luz. Uma fonte principal de cima e ao lado, ligeiramente à frente do rosto, proporciona uma clara divisão entre os planos iluminados e as sombras — essa divisão é o que permite que o carvão crie volume em vez de apenas descrever um contorno. Peço que você use algo simples: uma camisa lisa com um decote simples, escura ou em tons suaves. Um padrão muito chamativo desvia o olhar diretamente para o peito e compete com o rosto pela atenção, e em um meio monocromático, um padrão se transforma em ruído que precisa ser inventado em vez de ser visto. Traga uma segunda opção se você não tiver certeza; decidimos juntos nos primeiros minutos.
Eu trabalho em papel tonificado — cinza quente, ocre ou um terracota suave — porque o tom da folha se torna imediatamente o valor médio da pele. A partir daí, construo para baixo com carvão e para cima com giz branco. A construção vai primeiro: a massa do crânio, a inclinação do pescoço, a colocação das órbitas oculares e a linha da mandíbula, tudo em sanguínea clara que pode ser levantada com um pano. Então a modelagem — hachuras ao longo da forma, misturadas com um toco ou a ponta do dedo onde as transições são suaves, deixadas cruas e abertas onde a forma vira abruptamente. Os acentos mais escuros na pupila, no canto da boca e na sombra sob o queixo vão por último, junto com os poucos destaques brancos que fazem o desenho se destacar.
Crianças são uma arte separada. Com uma criança, trabalho em curtos períodos de dez a quinze minutos, pego a construção da vida e finalizo coisas secundárias — cabelo, colarinho, fundo — enquanto elas brincam. Um retrato duplo de duas pessoas em uma folha precisa de duas sessões em vez de uma, porque a relação entre as duas cabeças precisa ser encontrada antes que qualquer rosto esteja terminado.
O que o preço inclui:
— uma consulta sobre a pose, a luz e o que vestir;
— a sessão em meu estúdio, ou uma visita à sua casa ou escritório dentro da cidade;
— papel tonificado arquivístico e carvão profissional, sanguínea e giz branco;
— fixação da folha finalizada com um fixador em spray em várias camadas finas;
— montagem em um passe-partout e envidraçamento, com um espaçador para que o vidro nunca toque a superfície do desenho;
— fotografias da obra finalizada e conselhos sobre onde pendurá-la.
O prazo usual é de cinco a sete dias úteis desde a sessão até a peça emoldurada. Carvão e sanguínea permanecem intactos por séculos sob vidro, mas apenas se o vidro mantiver sua distância — um desenho pressionado contra ele irá borrar em uma estação, portanto, o espaçador não é um extra, é parte do trabalho.
