Informazioni sul servizio
TradottoDisegno persone dalla vita, non da fotografie, e la differenza si nota nei primi dieci minuti. Una macchina fotografica appiattisce un volto in un istante; sedendomi di fronte a te osservo la testa girare leggermente, colgo come la luce scivola sulla tempia e scelgo il momento che assomiglia davvero a te. Una singola sessione dura circa due ore e mezza a tre, suddivisa in intervalli di venticinque minuti con una pausa di cinque minuti tra di essi. Nessuno può mantenere una posa più a lungo senza irrigidirsi, e un soggetto rigido si traduce in un disegno rigido. Durante le pause ti alzi, ti allunghi, bevi tè, guardi cosa sta accadendo sul foglio; segno la posizione dei tuoi piedi e della sedia con del nastro in modo che la posa torni esattamente dove era.
Prima di iniziare, preparo la posa e la luce. Una fonte principale dall'alto e di lato, leggermente davanti al volto, crea una chiara divisione tra piani illuminati e in ombra — quella divisione è ciò che consente al carboncino di costruire volume invece di descrivere solo un contorno. Ti chiedo di indossare qualcosa di semplice: una camicia a tinta unita con un collo semplice, scura o smorzata. Una stampa elaborata attira l'occhio direttamente verso il petto e combatte con il volto per l'attenzione, e in un medium monocromatico un motivo si trasforma in rumore che deve essere inventato piuttosto che visto. Porta un secondo opzione se non sei sicuro; decidiamo insieme nei primi minuti.
Lavoro su carta colorata — grigio caldo, ocra o un terracotta morbido — perché il tono del foglio diventa subito il valore medio della pelle. Da lì costruisco verso il basso con il carbone e verso l'alto con il gesso bianco. La costruzione va prima: la massa del cranio, l'inclinazione del collo, la posizione delle orbite oculari e la linea della mandibola, tutto in sanguigna leggera che può essere sollevata con un panno. Poi la modellazione — tratteggiando attraverso la forma, sfumata con un stump o con la punta delle dita dove le transizioni sono morbide, lasciata grezza e aperta dove la forma gira bruscamente. Gli accenti più scuri nella pupilla, nell'angolo della bocca e nell'ombra sotto il mento vengono aggiunti per ultimi, insieme ai pochi riflessi bianchi che fanno alzare il disegno.
I bambini sono un mestiere a parte. Con un bambino lavoro in brevi scatti di dieci-quindici minuti, prendo la costruzione dalla vita e finisco le cose secondarie — capelli, colletto, sfondo — mentre giocano. Un doppio ritratto di due persone su un foglio richiede due sessioni piuttosto che una, perché la relazione tra le due teste deve essere trovata prima che venga completato uno dei volti.
Cosa include il prezzo:
— una consulenza sulla posa, la luce e cosa indossare;
— la seduta stessa nel mio studio, o una visita a casa tua o al tuo ufficio in città;
— carta colorata archiviata e carbone professionale, sanguigna e gesso bianco;
— fissare il foglio finito con un fissativo spray in diversi strati sottili;
— montaggio su un passe-partout e vetro, con uno spazio in modo che il vetro non tocchi mai la superficie del disegno;
— fotografie dell'opera finita e consigli su dove appenderla.
Il tempo di consegna abituale è di cinque a sette giorni lavorativi dalla seduta al pezzo incorniciato. Il carboncino e il sanguigna rimangono intatti per secoli sotto vetro, ma solo se il vetro mantiene la sua distanza — un disegno premuto contro di esso si macchierà entro una stagione, quindi lo spazio non è un extra, è parte del lavoro.
Prima di iniziare, preparo la posa e la luce. Una fonte principale dall'alto e di lato, leggermente davanti al volto, crea una chiara divisione tra piani illuminati e in ombra — quella divisione è ciò che consente al carboncino di costruire volume invece di descrivere solo un contorno. Ti chiedo di indossare qualcosa di semplice: una camicia a tinta unita con un collo semplice, scura o smorzata. Una stampa elaborata attira l'occhio direttamente verso il petto e combatte con il volto per l'attenzione, e in un medium monocromatico un motivo si trasforma in rumore che deve essere inventato piuttosto che visto. Porta un secondo opzione se non sei sicuro; decidiamo insieme nei primi minuti.
Lavoro su carta colorata — grigio caldo, ocra o un terracotta morbido — perché il tono del foglio diventa subito il valore medio della pelle. Da lì costruisco verso il basso con il carbone e verso l'alto con il gesso bianco. La costruzione va prima: la massa del cranio, l'inclinazione del collo, la posizione delle orbite oculari e la linea della mandibola, tutto in sanguigna leggera che può essere sollevata con un panno. Poi la modellazione — tratteggiando attraverso la forma, sfumata con un stump o con la punta delle dita dove le transizioni sono morbide, lasciata grezza e aperta dove la forma gira bruscamente. Gli accenti più scuri nella pupilla, nell'angolo della bocca e nell'ombra sotto il mento vengono aggiunti per ultimi, insieme ai pochi riflessi bianchi che fanno alzare il disegno.
I bambini sono un mestiere a parte. Con un bambino lavoro in brevi scatti di dieci-quindici minuti, prendo la costruzione dalla vita e finisco le cose secondarie — capelli, colletto, sfondo — mentre giocano. Un doppio ritratto di due persone su un foglio richiede due sessioni piuttosto che una, perché la relazione tra le due teste deve essere trovata prima che venga completato uno dei volti.
Cosa include il prezzo:
— una consulenza sulla posa, la luce e cosa indossare;
— la seduta stessa nel mio studio, o una visita a casa tua o al tuo ufficio in città;
— carta colorata archiviata e carbone professionale, sanguigna e gesso bianco;
— fissare il foglio finito con un fissativo spray in diversi strati sottili;
— montaggio su un passe-partout e vetro, con uno spazio in modo che il vetro non tocchi mai la superficie del disegno;
— fotografie dell'opera finita e consigli su dove appenderla.
Il tempo di consegna abituale è di cinque a sette giorni lavorativi dalla seduta al pezzo incorniciato. Il carboncino e il sanguigna rimangono intatti per secoli sotto vetro, ma solo se il vetro mantiene la sua distanza — un disegno premuto contro di esso si macchierà entro una stagione, quindi lo spazio non è un extra, è parte del lavoro.
