Porträt in Kohle und sanguine aus dem Leben gezeichnet

Ich zeichne Menschen aus dem Leben, nicht aus Fotografien, und der Unterschied zeigt sich in den ersten zehn Minuten. Eine Kamera macht ein Gesicht in einem Moment flach; wenn ich Ihnen gegenübersitze, beobachte ich, wie sich der Kopf leicht dreht, fange ein, wie das Licht vom Schläfenbereich gleitet, und wähle den Moment, der tatsächlich wie Sie aussieht. Eine einzelne Sitzung dauert etwa zweieinhalb bis drei Stunden, unterteilt in Abschnitte von fünfundzwanzig Minuten mit einer fünfminütigen Pause dazwischen. Niemand kann eine Pose länger halten, ohne steif zu werden, und ein steifer Sitzen liest sich als steife Zeichnung. Während der Pausen stehen Sie auf, dehnen sich, trinken Tee, schauen sich an, was auf dem Blatt passiert; ich markiere die Position Ihrer Füße und des Stuhls mit Klebeband, damit die Pose genau dort zurückkommt, wo sie war.

Bevor wir beginnen, stelle ich die Pose und das Licht ein. Eine Hauptlichtquelle von oben und zur Seite, leicht vor dem Gesicht, sorgt für eine klare Trennung zwischen beleuchteten und schattierten Flächen – diese Trennung ermöglicht es der Kohle, Volumen aufzubauen, anstatt nur eine Kontur zu beschreiben. Ich bitte Sie, etwas Einfaches zu tragen: ein einfarbiges Hemd mit einem schlichten Ausschnitt, dunkel oder gedämpft. Ein auffälliger Druck zieht das Auge direkt auf die Brust und kämpft um die Aufmerksamkeit des Gesichts, und in einem monochromen Medium wird ein Muster zu Lärm, der erfunden werden muss, anstatt gesehen zu werden. Bringen Sie eine zweite Option mit, wenn Sie unsicher sind; wir entscheiden gemeinsam in den ersten Minuten.

Ich arbeite auf getöntem Papier – warmem Grau, Ocker oder einem sanften Terrakotta – weil der Farbton des Blattes sofort den Mittelwert der Haut wird. Von dort aus baue ich mit Kohle nach unten und mit weißer Kreide nach oben. Der Aufbau geht zuerst: die Masse des Schädels, die Neigung des Halses, die Platzierung der Augenhöhlen und die Linie des Kiefers, alles in heller sanguine, die mit einem Tuch abgehoben werden kann. Dann die Modellierung – Schraffuren über die Form, vermischt mit einem Stumpf oder einem Fingerspitze, wo die Übergänge weich sind, roh und offen gelassen, wo die Form scharf abknickt. Die dunkelsten Akzente in der Pupille, der Mundwinkel und der Schatten unter dem Kinn kommen zuletzt, zusammen mit den wenigen weißen Highlights, die die Zeichnung lebendig machen.

Kinder sind ein eigenes Handwerk. Mit einem Kind arbeite ich in kurzen Phasen von zehn bis fünfzehn Minuten, nehme die Konstruktion aus dem Leben und vollende sekundäre Dinge – Haare, Kragen, Hintergrund – während sie spielen. Ein Doppelporträt von zwei Personen auf einem Blatt benötigt zwei Sitzungen statt einer, da die Beziehung zwischen den beiden Köpfen gefunden werden muss, bevor eines der Gesichter fertig ist.

Was der Preis beinhaltet:
— eine Beratung über die Pose, das Licht und was zu tragen ist;
— die Sitzung selbst in meinem Studio oder ein Besuch bei Ihnen zu Hause oder im Büro innerhalb der Stadt;
— archiviertes getöntes Papier und professionelle Kohle, sanguine und weiße Kreide;
— Fixierung des fertigen Blattes mit einem Sprühfixativ in mehreren dünnen Schichten;
— Montage auf einem Passepartout und Verglasung, mit einem Abstandshalter, damit das Glas niemals die Zeichenfläche berührt;
— Fotografien des fertigen Werks und Ratschläge, wo es aufgehängt werden kann.

Die übliche Bearbeitungszeit beträgt fünf bis sieben Arbeitstage von der Sitzung bis zum gerahmten Stück. Kohle und sanguine bleiben Jahrhunderte unter Glas lebendig, aber nur, wenn das Glas Abstand hält – eine Zeichnung, die flach dagegen gedrückt wird, wird innerhalb einer Saison verwischen, daher ist der Abstandshalter kein Extra, sondern Teil der Arbeit.