Projektbeschreibung
ÜbersetztArrangierdienste sind erforderlich. Es ist notwendig, EDM zu arrangieren. Ich habe Musik und Texte geschrieben, nach einer 12-jährigen Pause, für mein Projekt. Früher in den vorherigen Songs meines Projekts war es italienische oder Euro-Disco, jetzt sollte es Dance EDM sein. Rate 128.
1. Das Arrangement sollte nicht das Gefühl hervorrufen, dass es ein „Naphthalin“-Sample der 80er oder 90er Jahre des letzten Jahrhunderts ist. Es ist keine italienische Disco, es ist moderne elektronische Tanzmusik (EDM). Aber! In diesem Arrangement sollten subtil und unaufdringlich (gezeigt und verborgen) einige erkennbare Klänge und Timbres, Techniken (sehr moderat und vorsichtig) enthalten sein, die die richtige Nostalgie hervorrufen (Disco-Stil im Besonderen) – aber subtil und genau verwendet werden als „Hallo von einem alten guten Freund aus der Zeit“, als besondere Timbres und Klänge der Soloparts der Arrangements der Gruppe Mirage (nicht Gitarre!). Zum Beispiel der Solo-Eintrag von Mirage 1988 – Together Again. Das Hauptziel ist es, dass jeder von 5 bis 95 Jahren zu tanzen oder sich im Rhythmus des Songs zu bewegen.
2. Der Beginn des Arrangements sollte eine Art Intrige schaffen, etwas Verlockendes, „Leckeres“ für einen sehr wählerischen und jungen Hörer des 21. Jahrhunderts, etwas Versprechendes, nicht sehr laut, gleichzeitig, als ob es erkennbar in Bezug auf die Mirage wäre, aber dennoch neu. Ich meine. Grob gesagt, was würde das Mirage-Team jetzt tun, wenn sie diesen musikalischen Weg im 21. Jahrhundert fortsetzen könnten, sagen wir, sie wären außerhalb Russlands geboren worden. Ich meine. Neuheit ist nötig, etwas Durchbruch, neu, aber mit der Erhaltung von Melodik und kompetenter Auswahl von Klängen und Parts, wie es zu Beginn von Mirage war. Haftungsausschluss: Alle ihre modernen Remixe sind schrecklich!!! Ich meine. Man muss sich auf die Quelle konzentrieren, d.h. auf die EDM der westlichen Musikindustrie, wie einst Mirage erfolgreich westliche Ideen der Tanzmusik zusammenstellte. Wir brauchen einen neuen, solchen kompilativen Durchbruch, basierend auf den Ideen der westlichen elektronischen Tanzmusik.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) sollte sein, aber SLEEP, eingängig, nicht nur technisch.
4. Minimalismus ist die Grundlage dieser kreativen Suche und des Arrangements selbst. Wenn ein Instrument oder eine Partei erscheint, sollte es sich klar abheben, gerechtfertigt sein und die gesamte Komposition nicht in Brei, Lärm und Getöse verwandeln.
5. Als Option (nicht unbedingt auszuführen): der Satz „Ich wähle Liebe“, wie er vom Solisten in der üblichen Sprechweise gesagt wird, nicht in der Songversion – zu Beginn und möglicherweise innerhalb des Arrangements, nicht aus der Musik, sondern separat gesprochen – sollte ein REFREN oder Ostinato werden, als affirmative Sprechphrase-Wiederholung, Sprech-Ostinato-Refrain ... Zum Beispiel, wie die Stimme am Telefon, es ist auf Genehmigung, auf eine klare und informierte Wahl für die Heldin. Ich habe entschieden, es war konkret: Ich wähle Liebe! Die Ruhe, Durchsetzungsvermögen und Kraft dieser Phrase sollten im Arrangement verwendet werden.
6. Vielleicht materialisiert sich das Ostinato aus den Pieptönen des Telefons (kurz wie ein Rohr geworfen), die Pieptöne und Phrasen beginnen sich in eine musikalische Phrase zu verwandeln, Rhythmen und Klänge werden allmählich enthüllt. Und in dieser Offenbarung erklingen irgendwo die vertrauten Klänge der Soloinstrumente von Mirage (nicht Gitarre) subtil, in der Ferne, unaufdringlich. Ich meine. Aus diesen Klängen aus der Vergangenheit entsteht ein NEUES, aber das macht deutlich, dass wir nur eine gewisse Kontinuität mit dem haben, was früher in der Mirage gemacht wurde (nehmen Sie als Grundlage das Album von 1988 „Again Together“, Solo-Tremba-Parts (nicht Gitarre!) solcher Kompositionen wie: Milky Way, Together Again, Night Comes), d.h. Mit dem elterlichen Anfang dieser Musik und im Allgemeinen der Geschichte der künstlerischen, bildhaften, musikalischen, gebären wir eine neue Musik.
7. Zombo-Ostinato muss erfunden, zuerst eingeführt und dann bereinigt werden. Ich meine. Um zu fangen und ins Gehirn zu treiben, tot) Und nachdem man den Hörer gefangen hat, es zu bereinigen, dann wieder zu erinnern ...
8. Auf VST-Synthesizer beschränken. Verwenden Sie zum Beispiel Folgendes: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Verwenden Sie unbedingt Side-Chain-Kompression auf dem Bass und anderen Instrumentengruppen beim Erstellen eines Arrangements, um die gewünschte Tonhöhe, Sättigung, Lesbarkeit und Klangdichte zu erzeugen, die für EDM charakteristisch sind.
10. BAS sollte fett, multikomponentig, schmackhaft und reich an zusammengesetztem Timbre und Klang sein. Ich meine. Zusammengestellt aus einzelnen Timbres wie sub, mid1, mid2, up1, up2... d.h. bis zu 5 Komponenten mit Betrug und Teilungen nach Tonhöhe, Hülleneinstellungen usw.
11. Schlagzeugschläge sollten stilvoll, präzise, stereo sein, aber nicht in Zigeunermusik umschlagen (sie sagen, aber wir haben immer noch solche und solche Trommeln, und auch solche...)
Die beigefügten Beispiele von EDM-Kompositionen, die mir persönlich gefallen, sind kein Grund, sie zu 100% zu kopieren. Die Vocals des Solisten als DEMO sind beigefügt, um die Arbeit am Arrangement zu erleichtern. Der Song hat zwei Strophen. Aber im Demo wird die zweite durch Kopieren der ersten wiederholt. Es gibt tatsächlich zwei vollwertige Strophen... Das Akkordgitter des Verlusts muss nicht unbedingt ausgeführt werden. Aber wir müssen uns etwas einfallen lassen, nun, "Yamu" Es ist besser, wenn es ein Fest für die Ohren in Bezug auf Spielzeuge mit Bass, Schlagzeug, Schlägen ist...
1. Das Arrangement sollte nicht das Gefühl hervorrufen, dass es ein „Naphthalin“-Sample der 80er oder 90er Jahre des letzten Jahrhunderts ist. Es ist keine italienische Disco, es ist moderne elektronische Tanzmusik (EDM). Aber! In diesem Arrangement sollten subtil und unaufdringlich (gezeigt und verborgen) einige erkennbare Klänge und Timbres, Techniken (sehr moderat und vorsichtig) enthalten sein, die die richtige Nostalgie hervorrufen (Disco-Stil im Besonderen) – aber subtil und genau verwendet werden als „Hallo von einem alten guten Freund aus der Zeit“, als besondere Timbres und Klänge der Soloparts der Arrangements der Gruppe Mirage (nicht Gitarre!). Zum Beispiel der Solo-Eintrag von Mirage 1988 – Together Again. Das Hauptziel ist es, dass jeder von 5 bis 95 Jahren zu tanzen oder sich im Rhythmus des Songs zu bewegen.
2. Der Beginn des Arrangements sollte eine Art Intrige schaffen, etwas Verlockendes, „Leckeres“ für einen sehr wählerischen und jungen Hörer des 21. Jahrhunderts, etwas Versprechendes, nicht sehr laut, gleichzeitig, als ob es erkennbar in Bezug auf die Mirage wäre, aber dennoch neu. Ich meine. Grob gesagt, was würde das Mirage-Team jetzt tun, wenn sie diesen musikalischen Weg im 21. Jahrhundert fortsetzen könnten, sagen wir, sie wären außerhalb Russlands geboren worden. Ich meine. Neuheit ist nötig, etwas Durchbruch, neu, aber mit der Erhaltung von Melodik und kompetenter Auswahl von Klängen und Parts, wie es zu Beginn von Mirage war. Haftungsausschluss: Alle ihre modernen Remixe sind schrecklich!!! Ich meine. Man muss sich auf die Quelle konzentrieren, d.h. auf die EDM der westlichen Musikindustrie, wie einst Mirage erfolgreich westliche Ideen der Tanzmusik zusammenstellte. Wir brauchen einen neuen, solchen kompilativen Durchbruch, basierend auf den Ideen der westlichen elektronischen Tanzmusik.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) sollte sein, aber SLEEP, eingängig, nicht nur technisch.
4. Minimalismus ist die Grundlage dieser kreativen Suche und des Arrangements selbst. Wenn ein Instrument oder eine Partei erscheint, sollte es sich klar abheben, gerechtfertigt sein und die gesamte Komposition nicht in Brei, Lärm und Getöse verwandeln.
5. Als Option (nicht unbedingt auszuführen): der Satz „Ich wähle Liebe“, wie er vom Solisten in der üblichen Sprechweise gesagt wird, nicht in der Songversion – zu Beginn und möglicherweise innerhalb des Arrangements, nicht aus der Musik, sondern separat gesprochen – sollte ein REFREN oder Ostinato werden, als affirmative Sprechphrase-Wiederholung, Sprech-Ostinato-Refrain ... Zum Beispiel, wie die Stimme am Telefon, es ist auf Genehmigung, auf eine klare und informierte Wahl für die Heldin. Ich habe entschieden, es war konkret: Ich wähle Liebe! Die Ruhe, Durchsetzungsvermögen und Kraft dieser Phrase sollten im Arrangement verwendet werden.
6. Vielleicht materialisiert sich das Ostinato aus den Pieptönen des Telefons (kurz wie ein Rohr geworfen), die Pieptöne und Phrasen beginnen sich in eine musikalische Phrase zu verwandeln, Rhythmen und Klänge werden allmählich enthüllt. Und in dieser Offenbarung erklingen irgendwo die vertrauten Klänge der Soloinstrumente von Mirage (nicht Gitarre) subtil, in der Ferne, unaufdringlich. Ich meine. Aus diesen Klängen aus der Vergangenheit entsteht ein NEUES, aber das macht deutlich, dass wir nur eine gewisse Kontinuität mit dem haben, was früher in der Mirage gemacht wurde (nehmen Sie als Grundlage das Album von 1988 „Again Together“, Solo-Tremba-Parts (nicht Gitarre!) solcher Kompositionen wie: Milky Way, Together Again, Night Comes), d.h. Mit dem elterlichen Anfang dieser Musik und im Allgemeinen der Geschichte der künstlerischen, bildhaften, musikalischen, gebären wir eine neue Musik.
7. Zombo-Ostinato muss erfunden, zuerst eingeführt und dann bereinigt werden. Ich meine. Um zu fangen und ins Gehirn zu treiben, tot) Und nachdem man den Hörer gefangen hat, es zu bereinigen, dann wieder zu erinnern ...
8. Auf VST-Synthesizer beschränken. Verwenden Sie zum Beispiel Folgendes: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Verwenden Sie unbedingt Side-Chain-Kompression auf dem Bass und anderen Instrumentengruppen beim Erstellen eines Arrangements, um die gewünschte Tonhöhe, Sättigung, Lesbarkeit und Klangdichte zu erzeugen, die für EDM charakteristisch sind.
10. BAS sollte fett, multikomponentig, schmackhaft und reich an zusammengesetztem Timbre und Klang sein. Ich meine. Zusammengestellt aus einzelnen Timbres wie sub, mid1, mid2, up1, up2... d.h. bis zu 5 Komponenten mit Betrug und Teilungen nach Tonhöhe, Hülleneinstellungen usw.
11. Schlagzeugschläge sollten stilvoll, präzise, stereo sein, aber nicht in Zigeunermusik umschlagen (sie sagen, aber wir haben immer noch solche und solche Trommeln, und auch solche...)
Die beigefügten Beispiele von EDM-Kompositionen, die mir persönlich gefallen, sind kein Grund, sie zu 100% zu kopieren. Die Vocals des Solisten als DEMO sind beigefügt, um die Arbeit am Arrangement zu erleichtern. Der Song hat zwei Strophen. Aber im Demo wird die zweite durch Kopieren der ersten wiederholt. Es gibt tatsächlich zwei vollwertige Strophen... Das Akkordgitter des Verlusts muss nicht unbedingt ausgeführt werden. Aber wir müssen uns etwas einfallen lassen, nun, "Yamu" Es ist besser, wenn es ein Fest für die Ohren in Bezug auf Spielzeuge mit Bass, Schlagzeug, Schlägen ist...
Design und Multimedia Banküberweisung, E-Geld
