Descripción del proyecto
TraducidoSe requieren servicios de arreglista. Es necesario arreglar EDM. Escribí música y letras, después de un hiato de 12 años, para mi proyecto. Antes, en las canciones anteriores de mi proyecto, era disco italiano o euro disco, ahora debería ser dance EDM. Tasa 128.
1. El arreglo no debe causar la sensación de que es una muestra “naftalina” de los 80 o 90 del siglo pasado. No es disco italiano, es música electrónica de baile moderna (EDM). ¡Pero! En este arreglo deberían estar sutil y discretamente (mostrados y ocultos) algunos sonidos y timbres reconocibles, técnicas (muy moderadamente y cuidadosamente), que evocarían la nostalgia correcta (estilo disco en particular) – pero usarlos sutil y precisamente como “un saludo de un viejo buen amigo de la época”, como timbres y sonidos especiales de las partes solistas de los arreglos del grupo Mirage (¡no guitarra!). Por ejemplo, la entrada solista de Mirage 1988 – Together Again. El objetivo principal es hacer que todos, desde 5 hasta 95 años, bailen o se muevan al ritmo de la canción.
2. El comienzo del arreglo debería crear una especie de intriga, algo que atraiga, “sabroso” para un oyente muy exigente y joven del siglo XXI, algo prometedor, no muy fuerte, al mismo tiempo, como si fuera reconocible en términos de referencia a Mirage, pero aún así nuevo. Quiero decir. Hablando en términos generales, ¿qué haría el equipo de Mirage ahora si pudieran continuar este camino musical en el siglo XXI, digamos que hubieran nacido fuera de Rusia? Quiero decir. Se necesita novedad, algo innovador, nuevo, pero con la preservación de la melodía y una selección competente de sonidos y partes, como era al principio de Mirage. Descargo de responsabilidad: ¡Todos sus remixes modernos son una porquería! Quiero decir. Necesitas enfocarte en la fuente, es decir. En el EDM de la industria musical occidental, como una vez Mirage compiló con éxito ideas occidentales de música de baile. Necesitamos un nuevo, un tipo de avance compilativo basado en las ideas de la música electrónica de baile occidental.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) debería estar, pero DORMIR, pegajoso, no solo técnico.
4. El minimalismo es la base de esta búsqueda creativa y del propio arreglo. Si aparece algún instrumento o parte, debe destacarse claramente, estar justificado y no convertir toda la composición en un puré, ruido y estruendo.
5. Como opción (no necesariamente a realizar): la frase “Elijo Amor”, como la dice el solista en el modo de habla habitual, no en la versión de la canción – al principio y posiblemente dentro del arreglo, tomada no de la música, sino hablada por separado – debería convertirse en un REFREN u ostinato, como una frase afirmativa de repetición, refrán de ostinato hablado... Por ejemplo, como la voz en el teléfono, está en aprobación, en una elección clara e informada para la heroína. Decidí, fue concreto: ¡Elijo Amor! La calma, la asertividad y el poder de esta frase deberían usarse en el arreglo.
6. Quizás el ostinato se materialice de los pitidos del teléfono (corto como un tubo lanzado), los pitidos y frases comienzan a convertirse en una frase musical, ritmos y sonidos se revelan gradualmente. Y en esta revelación, en algún lugar, suenan sutilmente, a lo lejos, los sonidos familiares de los instrumentos solistas de Mirage (no guitarras). Quiero decir. De estos sonidos del pasado, nace un NUEVO, pero esto deja claro que solo tenemos cierta continuidad con lo que se hizo anteriormente en Mirage (tomar como base el álbum de 1988 “Again Together”, partes solistas-timbra (¡no guitarra!) de composiciones como: Milky Way, Together Again, Night Comes), es decir. Con el inicio parental de esta música y en general la historia artística, figurativa, musical, damos a luz a una nueva música.
7. Zombo-ostinato necesita ser inventado, introducido primero, y luego limpiado. Quiero decir. Captar y meter en el cerebro muerto) Y después de enganchar al oyente, limpiarlo, luego recordarlo de nuevo...
8. Limitarse a sintetizadores VST. Usar, por ejemplo, los siguientes: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Asegúrate de usar compresión de side-chain en el bajo y otros grupos de instrumentos al crear un arreglo para crear el tono, saturación, legibilidad y densidad de sonido deseados, característicos del EDM.
10. El bajo debe ser grueso, multicomponente, sabroso y rico en timbre y sonido compuestos. Quiero decir. Compilado de timbres individuales como sub, mid1, mid2, up1, up2... Es decir, hasta 5 componentes con trampas y divisiones por tono, ajustes de envoltura, etc.
11. Los golpes de batería deben ser elegantes, precisos, estéreo, pero no convertirse en gitanos (dicen, pero aún tenemos tales y tales tambores, y también tales...)
Los ejemplos adjuntos de composiciones de EDM que personalmente me gustan no son un motivo para copiarlos al 100%. Las voces del solista como DEMO están adjuntas para facilitar el trabajo en el arreglo. La canción tiene dos versos. Pero en la demo, el segundo se repite copiando el primero. En realidad hay dos versos completos... La cuadrícula de acordes de pérdida no necesariamente se ejecuta. Pero tenemos que pensar en algo, bueno, "Yamu" Es mejor si es una fiesta para los oídos en términos de juguetes con bajo, tambores, golpes...
1. El arreglo no debe causar la sensación de que es una muestra “naftalina” de los 80 o 90 del siglo pasado. No es disco italiano, es música electrónica de baile moderna (EDM). ¡Pero! En este arreglo deberían estar sutil y discretamente (mostrados y ocultos) algunos sonidos y timbres reconocibles, técnicas (muy moderadamente y cuidadosamente), que evocarían la nostalgia correcta (estilo disco en particular) – pero usarlos sutil y precisamente como “un saludo de un viejo buen amigo de la época”, como timbres y sonidos especiales de las partes solistas de los arreglos del grupo Mirage (¡no guitarra!). Por ejemplo, la entrada solista de Mirage 1988 – Together Again. El objetivo principal es hacer que todos, desde 5 hasta 95 años, bailen o se muevan al ritmo de la canción.
2. El comienzo del arreglo debería crear una especie de intriga, algo que atraiga, “sabroso” para un oyente muy exigente y joven del siglo XXI, algo prometedor, no muy fuerte, al mismo tiempo, como si fuera reconocible en términos de referencia a Mirage, pero aún así nuevo. Quiero decir. Hablando en términos generales, ¿qué haría el equipo de Mirage ahora si pudieran continuar este camino musical en el siglo XXI, digamos que hubieran nacido fuera de Rusia? Quiero decir. Se necesita novedad, algo innovador, nuevo, pero con la preservación de la melodía y una selección competente de sonidos y partes, como era al principio de Mirage. Descargo de responsabilidad: ¡Todos sus remixes modernos son una porquería! Quiero decir. Necesitas enfocarte en la fuente, es decir. En el EDM de la industria musical occidental, como una vez Mirage compiló con éxito ideas occidentales de música de baile. Necesitamos un nuevo, un tipo de avance compilativo basado en las ideas de la música electrónica de baile occidental.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) debería estar, pero DORMIR, pegajoso, no solo técnico.
4. El minimalismo es la base de esta búsqueda creativa y del propio arreglo. Si aparece algún instrumento o parte, debe destacarse claramente, estar justificado y no convertir toda la composición en un puré, ruido y estruendo.
5. Como opción (no necesariamente a realizar): la frase “Elijo Amor”, como la dice el solista en el modo de habla habitual, no en la versión de la canción – al principio y posiblemente dentro del arreglo, tomada no de la música, sino hablada por separado – debería convertirse en un REFREN u ostinato, como una frase afirmativa de repetición, refrán de ostinato hablado... Por ejemplo, como la voz en el teléfono, está en aprobación, en una elección clara e informada para la heroína. Decidí, fue concreto: ¡Elijo Amor! La calma, la asertividad y el poder de esta frase deberían usarse en el arreglo.
6. Quizás el ostinato se materialice de los pitidos del teléfono (corto como un tubo lanzado), los pitidos y frases comienzan a convertirse en una frase musical, ritmos y sonidos se revelan gradualmente. Y en esta revelación, en algún lugar, suenan sutilmente, a lo lejos, los sonidos familiares de los instrumentos solistas de Mirage (no guitarras). Quiero decir. De estos sonidos del pasado, nace un NUEVO, pero esto deja claro que solo tenemos cierta continuidad con lo que se hizo anteriormente en Mirage (tomar como base el álbum de 1988 “Again Together”, partes solistas-timbra (¡no guitarra!) de composiciones como: Milky Way, Together Again, Night Comes), es decir. Con el inicio parental de esta música y en general la historia artística, figurativa, musical, damos a luz a una nueva música.
7. Zombo-ostinato necesita ser inventado, introducido primero, y luego limpiado. Quiero decir. Captar y meter en el cerebro muerto) Y después de enganchar al oyente, limpiarlo, luego recordarlo de nuevo...
8. Limitarse a sintetizadores VST. Usar, por ejemplo, los siguientes: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Asegúrate de usar compresión de side-chain en el bajo y otros grupos de instrumentos al crear un arreglo para crear el tono, saturación, legibilidad y densidad de sonido deseados, característicos del EDM.
10. El bajo debe ser grueso, multicomponente, sabroso y rico en timbre y sonido compuestos. Quiero decir. Compilado de timbres individuales como sub, mid1, mid2, up1, up2... Es decir, hasta 5 componentes con trampas y divisiones por tono, ajustes de envoltura, etc.
11. Los golpes de batería deben ser elegantes, precisos, estéreo, pero no convertirse en gitanos (dicen, pero aún tenemos tales y tales tambores, y también tales...)
Los ejemplos adjuntos de composiciones de EDM que personalmente me gustan no son un motivo para copiarlos al 100%. Las voces del solista como DEMO están adjuntas para facilitar el trabajo en el arreglo. La canción tiene dos versos. Pero en la demo, el segundo se repite copiando el primero. En realidad hay dos versos completos... La cuadrícula de acordes de pérdida no necesariamente se ejecuta. Pero tenemos que pensar en algo, bueno, "Yamu" Es mejor si es una fiesta para los oídos en términos de juguetes con bajo, tambores, golpes...
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