Descrizione del progetto
TradottoSono richiesti servizi di arrangiatore. È necessario arrangiare EDM. Ho scritto musica e testi, dopo una pausa di 12 anni, per il mio progetto. In precedenza, nelle canzoni precedenti del mio progetto era italiano o Euro disco, ora dovrebbe essere dance EDM. Ritmo 128.
1. L'arrangiamento non dovrebbe dare la sensazione di essere un campione “naftalinico” degli anni '80 o '90 del secolo scorso. Non è disco italiano, è musica dance elettronica moderna (EDM). Ma! In questo arrangiamento dovrebbero esserci suoni e timbri riconoscibili, tecniche (molto moderatamente e con attenzione), che evocano la giusta nostalgia (stile disco in particolare) – ma usati in modo sottile e preciso come “saluto da un vecchio buon amico di un tempo”, come timbri e suoni speciali delle parti soliste degli arrangiamenti del gruppo Mirage (non chitarra!). Ad esempio, l'ingresso solista di Mirage 1988 – Together Again. L'obiettivo principale è far ballare o muovere al ritmo della canzone tutti, dai 5 ai 95 anni.
2. L'inizio dell'arrangiamento dovrebbe creare una sorta di intrigo, qualcosa che attira, “gustoso” per un ascoltatore molto esigente e giovane del XXI secolo, qualcosa di promettente, non molto forte, allo stesso tempo, come se fosse riconoscibile in riferimento ai Mirage, ma comunque nuovo. Voglio dire. In parole povere, cosa farebbe ora il team Mirage se potesse continuare questo percorso musicale nel XXI secolo, diciamo che fossero nati al di fuori della Russia. Voglio dire. È necessaria novità, qualcosa di innovativo, nuovo, ma con la preservazione della melodia e una selezione competente di suoni e parti, come era all'inizio del Mirage. Dichiarazione di non responsabilità: tutti i loro remix moderni sono schifosi!!! Voglio dire. Devi concentrarti sulla fonte, cioè sull'EDM dell'industria musicale occidentale, come una volta i Mirage hanno compilato con successo idee occidentali di musica dance. Abbiamo bisogno di un nuovo, di un tale breakthrough compilativo basato sulle idee della musica dance elettronica occidentale.
3. L'ostinato (zombo ostinato) dovrebbe esserci, ma SLEEP, accattivante, non solo tecnico.
4. Il minimalismo è la base di questa ricerca creativa e dell'arrangiamento stesso. Se appare qualche strumento o parte, dovrebbe distinguersi chiaramente, essere giustificato e non trasformare l'intera composizione in una poltiglia, rumore e fragore.
5. Come opzione (non necessariamente da eseguire): la frase “Scelgo l'Amore”, pronunciata dal solista in modo abituale, non nella versione canzone – all'inizio e possibilmente all'interno dell'arrangiamento, presa non dalla musica, ma pronunciata separatamente – dovrebbe diventare un RITORNELLO o ostinato, come una frase affermativa di discorso-ripetizione, ritornello di discorso ostinato... Ad esempio, come la voce al telefono, è in approvazione, su una scelta chiara e informata per l'eroina. Ho deciso, era concreto: scelgo l'Amore! La calma, l'assertività e la potenza di questa frase dovrebbero essere utilizzate nell'arrangiamento.
6. Forse l'ostinato si materializza dai beep del telefono (corto come un tubo lanciato), i beep e le frasi iniziano a trasformarsi in una frase musicale, ritmi e suoni si rivelano gradualmente. E in questa rivelazione, da qualche parte, i suoni familiari degli strumenti solisti dei Mirage (non chitarre) suonano in modo sottile, in lontananza, in modo discreto. Voglio dire. Da questi suoni del passato, nasce un NUOVO, ma questo chiarisce che abbiamo solo una certa continuità con ciò che è stato fatto in precedenza nei Mirage (prendere come base l'album del 1988 “Again Together”, parti soliste-timbra (non chitarra!) di composizioni come: Milky Way, Together Again, Night Comes), cioè. Con l'inizio genitoriale di questa musica e in generale la storia artistica, figurativa, musicale, diamo vita a una nuova musica.
7. Lo zombo-ostinato deve essere inventato, introdotto prima, e poi ripulito. Voglio dire. Catturare e guidare nel cervello morto) E dopo aver agganciato l'ascoltatore, ripulirlo, poi ricordare di nuovo...
8. Essere limitati a sintetizzatori VST. Utilizzare, ad esempio, i seguenti: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Assicurati di utilizzare la compressione Side-chain sui bassi e su altri gruppi di strumenti quando crei un arrangiamento per ottenere il tono, la saturazione, la leggibilità e la densità del suono desiderati, caratteristici dell'EDM.
10. Il BASSO deve essere grasso, multicomponente, gustoso e ricco di timbro e suono composito. Voglio dire. Compilato da timbri individuali come sub, mid1, mid2, up1, up2... Cioè fino a 5 componenti con cheating e divisioni per tono, regolazioni dell'inviluppo, ecc.
11. I colpi di batteria devono essere stilosi, precisi, stereo, ma non trasformarsi in zingari (dicono, ma abbiamo ancora tali e tali batterie, e anche tali...)
Gli esempi allegati di composizioni EDM che personalmente mi piacciono non sono un motivo per copiarli al 100%. Le voci del solista come DEMO sono allegate per facilitare il lavoro sull'arrangiamento. La canzone ha due versi. Ma nel demo, il secondo viene ripetuto copiando il primo. Ci sono in realtà due versi completi... La griglia degli accordi di perdita non deve necessariamente essere eseguita. Ma dobbiamo pensare a qualcosa, beh, "Yamu" È meglio se sia una festa per le orecchie in termini di giocattoli con bassi, batteria, colpi...
1. L'arrangiamento non dovrebbe dare la sensazione di essere un campione “naftalinico” degli anni '80 o '90 del secolo scorso. Non è disco italiano, è musica dance elettronica moderna (EDM). Ma! In questo arrangiamento dovrebbero esserci suoni e timbri riconoscibili, tecniche (molto moderatamente e con attenzione), che evocano la giusta nostalgia (stile disco in particolare) – ma usati in modo sottile e preciso come “saluto da un vecchio buon amico di un tempo”, come timbri e suoni speciali delle parti soliste degli arrangiamenti del gruppo Mirage (non chitarra!). Ad esempio, l'ingresso solista di Mirage 1988 – Together Again. L'obiettivo principale è far ballare o muovere al ritmo della canzone tutti, dai 5 ai 95 anni.
2. L'inizio dell'arrangiamento dovrebbe creare una sorta di intrigo, qualcosa che attira, “gustoso” per un ascoltatore molto esigente e giovane del XXI secolo, qualcosa di promettente, non molto forte, allo stesso tempo, come se fosse riconoscibile in riferimento ai Mirage, ma comunque nuovo. Voglio dire. In parole povere, cosa farebbe ora il team Mirage se potesse continuare questo percorso musicale nel XXI secolo, diciamo che fossero nati al di fuori della Russia. Voglio dire. È necessaria novità, qualcosa di innovativo, nuovo, ma con la preservazione della melodia e una selezione competente di suoni e parti, come era all'inizio del Mirage. Dichiarazione di non responsabilità: tutti i loro remix moderni sono schifosi!!! Voglio dire. Devi concentrarti sulla fonte, cioè sull'EDM dell'industria musicale occidentale, come una volta i Mirage hanno compilato con successo idee occidentali di musica dance. Abbiamo bisogno di un nuovo, di un tale breakthrough compilativo basato sulle idee della musica dance elettronica occidentale.
3. L'ostinato (zombo ostinato) dovrebbe esserci, ma SLEEP, accattivante, non solo tecnico.
4. Il minimalismo è la base di questa ricerca creativa e dell'arrangiamento stesso. Se appare qualche strumento o parte, dovrebbe distinguersi chiaramente, essere giustificato e non trasformare l'intera composizione in una poltiglia, rumore e fragore.
5. Come opzione (non necessariamente da eseguire): la frase “Scelgo l'Amore”, pronunciata dal solista in modo abituale, non nella versione canzone – all'inizio e possibilmente all'interno dell'arrangiamento, presa non dalla musica, ma pronunciata separatamente – dovrebbe diventare un RITORNELLO o ostinato, come una frase affermativa di discorso-ripetizione, ritornello di discorso ostinato... Ad esempio, come la voce al telefono, è in approvazione, su una scelta chiara e informata per l'eroina. Ho deciso, era concreto: scelgo l'Amore! La calma, l'assertività e la potenza di questa frase dovrebbero essere utilizzate nell'arrangiamento.
6. Forse l'ostinato si materializza dai beep del telefono (corto come un tubo lanciato), i beep e le frasi iniziano a trasformarsi in una frase musicale, ritmi e suoni si rivelano gradualmente. E in questa rivelazione, da qualche parte, i suoni familiari degli strumenti solisti dei Mirage (non chitarre) suonano in modo sottile, in lontananza, in modo discreto. Voglio dire. Da questi suoni del passato, nasce un NUOVO, ma questo chiarisce che abbiamo solo una certa continuità con ciò che è stato fatto in precedenza nei Mirage (prendere come base l'album del 1988 “Again Together”, parti soliste-timbra (non chitarra!) di composizioni come: Milky Way, Together Again, Night Comes), cioè. Con l'inizio genitoriale di questa musica e in generale la storia artistica, figurativa, musicale, diamo vita a una nuova musica.
7. Lo zombo-ostinato deve essere inventato, introdotto prima, e poi ripulito. Voglio dire. Catturare e guidare nel cervello morto) E dopo aver agganciato l'ascoltatore, ripulirlo, poi ricordare di nuovo...
8. Essere limitati a sintetizzatori VST. Utilizzare, ad esempio, i seguenti: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Assicurati di utilizzare la compressione Side-chain sui bassi e su altri gruppi di strumenti quando crei un arrangiamento per ottenere il tono, la saturazione, la leggibilità e la densità del suono desiderati, caratteristici dell'EDM.
10. Il BASSO deve essere grasso, multicomponente, gustoso e ricco di timbro e suono composito. Voglio dire. Compilato da timbri individuali come sub, mid1, mid2, up1, up2... Cioè fino a 5 componenti con cheating e divisioni per tono, regolazioni dell'inviluppo, ecc.
11. I colpi di batteria devono essere stilosi, precisi, stereo, ma non trasformarsi in zingari (dicono, ma abbiamo ancora tali e tali batterie, e anche tali...)
Gli esempi allegati di composizioni EDM che personalmente mi piacciono non sono un motivo per copiarli al 100%. Le voci del solista come DEMO sono allegate per facilitare il lavoro sull'arrangiamento. La canzone ha due versi. Ma nel demo, il secondo viene ripetuto copiando il primo. Ci sono in realtà due versi completi... La griglia degli accordi di perdita non deve necessariamente essere eseguita. Ma dobbiamo pensare a qualcosa, beh, "Yamu" È meglio se sia una festa per le orecchie in termini di giocattoli con bassi, batteria, colpi...
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