Description du projet
TraduitDes services d'arrangement sont requis. Il est nécessaire d'arranger l'EDM. J'ai écrit de la musique et des paroles, après une pause de 12 ans, pour mon projet. Auparavant, dans les chansons précédentes de mon projet, c'était de la disco italienne ou euro, maintenant cela devrait être de la danse EDM. Tempo 128.
1. L'arrangement ne doit pas donner l'impression d'être un échantillon "naphtaline" des années 80 ou 90 du siècle dernier. Ce n'est pas de la disco italienne, c'est de la musique électronique de danse moderne (EDM). Mais ! Dans cet arrangement, il devrait y avoir subtilement et discrètement (montré et caché) des sons et des timbres reconnaissables, des techniques (très modérément et soigneusement), qui évoquent la bonne nostalgie (style disco en particulier) – mais à utiliser subtilement et avec précision comme "bonjour d'un vieux bon ami d'autrefois", comme des timbres et des sons spéciaux des parties solos des arrangements du groupe Mirage (pas de guitare !). Par exemple, l'entrée solo de Mirage 1988 – Together Again. L'objectif principal est de faire danser ou bouger tout le monde de 5 à 95 ans au rythme de la chanson.
2. Le début de l'arrangement devrait créer une sorte d'intrigue, quelque chose d'attirant, de "savoureux" pour un auditeur très exigeant et jeune du XXIe siècle, quelque chose de prometteur, pas très fort, en même temps, comme s'il était reconnaissable en termes de référence à Mirage, mais encore nouveau. Je veux dire. En gros, que ferait l'équipe de Mirage maintenant si elle pouvait continuer ce chemin musical au XXIe siècle, disons qu'elle serait née en dehors de la Russie. Je veux dire. La nouveauté est nécessaire, quelque chose de révolutionnaire, nouveau, mais avec la préservation de la mélodie et une sélection compétente de sons et de parties, comme c'était au tout début de Mirage. Avertissement : Tous leurs remixes modernes sont nuls !!! Je veux dire. Vous devez vous concentrer sur la source, c'est-à-dire sur l'EDM de l'industrie musicale occidentale, comme autrefois Mirage a réussi à compiler des idées occidentales de musique de danse. Nous avons besoin d'une nouvelle, d'une telle percée compilative basée sur les idées de la musique électronique de danse occidentale.
3. L'ostinatō (zombo ostinatō) doit être, mais DORMIR, accrocheur, pas seulement technique.
4. Le minimalisme est la base de cette recherche créative et de l'arrangement lui-même. Si un instrument ou une partie apparaît, il doit clairement se démarquer, être justifié et ne pas transformer toute la composition en bouillie, bruit et grondement.
5. En option (pas nécessairement à exécuter) : la phrase "Je choisis l'Amour", comme prononcée par le soliste dans un style de discours habituel, pas dans la version chantée – au début et peut-être à l'intérieur de l'arrangement, prise non pas de la musique, mais prononcée séparément – devrait devenir un REFRAIN ou un ostinato, comme une phrase affirmative répétée, refrain ostinato de discours... Par exemple, comme la voix au téléphone, c'est sur approbation, sur un choix clair et informé pour l'héroïne. J'ai décidé, c'était concret : Je choisis l'Amour ! Le calme, l'affirmation et la puissance de cette phrase devraient être utilisés dans l'arrangement.
6. Peut-être que l'ostinato se matérialise à partir des bips du téléphone (court comme un tuyau jeté), les bips et les phrases commencent à se transformer en une phrase musicale, les rythmes et les sons se révèlent progressivement. Et dans cette révélation, quelque part, les sons familiers des instruments solos de Mirage (pas de guitares) sonnent subtilement, au loin, discrètement. Je veux dire. De ces sons du passé, un NOUVEAU naît, mais cela fait comprendre que nous n'avons qu'une certaine continuité avec ce qui a été fait plus tôt dans le Mirage (prendre comme base l'album de 1988 "Again Together", parties solo-timbres (pas de guitare !) de compositions telles que : Milky Way, Together Again, Night Comes), c'est-à-dire. Avec le début parental de cette musique et en général l'histoire artistique, figurative, musicale, nous donnons naissance à une nouvelle musique.
7. Le zombo-ostinato doit être inventé, introduit d'abord, puis nettoyé. Je veux dire. Attraper et enfoncer dans le cerveau mort) Et après avoir accroché l'auditeur, nettoyer, puis rappeler à nouveau...
8. Se limiter aux synthétiseurs VST. Utilisez, par exemple, les suivants : SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Assurez-vous d'utiliser la compression Side-chain sur la basse et d'autres lots d'instruments lors de la création d'un arrangement pour créer la hauteur, la saturation, la lisibilité et la densité sonore souhaitées, caractéristiques de l'EDM.
10. La basse doit être grasse, multicomposante, savoureuse et riche en timbre composite et en son. Je veux dire. Composée de timbres individuels comme sub, mid1, mid2, up1, up2... C'est-à-dire jusqu'à 5 composants avec des tricheries et des divisions par hauteur, ajustements d'enveloppe, etc.
11. Les coups de batterie doivent être stylés, précis, stéréo, mais ne pas se transformer en gypsy (ils disent, mais nous avons encore telles et telles batteries, et aussi telles...)
Les exemples de compositions EDM ci-jointes que j'aime personnellement ne sont pas une raison de les copier à 100 %. Les voix du soliste en tant que DEMO sont jointes pour faciliter le travail sur l'arrangement. La chanson a deux couplets. Mais dans la démo, le second est répété en copiant le premier. Il y a en fait deux couplets complets... La grille d'accords de perte n'est pas nécessairement exécutée. Mais nous devons penser à quelque chose, eh bien, "Yamu" Il vaut mieux que ce soit une fête pour les oreilles en termes de jouets avec la basse, les batteries, les coups...
1. L'arrangement ne doit pas donner l'impression d'être un échantillon "naphtaline" des années 80 ou 90 du siècle dernier. Ce n'est pas de la disco italienne, c'est de la musique électronique de danse moderne (EDM). Mais ! Dans cet arrangement, il devrait y avoir subtilement et discrètement (montré et caché) des sons et des timbres reconnaissables, des techniques (très modérément et soigneusement), qui évoquent la bonne nostalgie (style disco en particulier) – mais à utiliser subtilement et avec précision comme "bonjour d'un vieux bon ami d'autrefois", comme des timbres et des sons spéciaux des parties solos des arrangements du groupe Mirage (pas de guitare !). Par exemple, l'entrée solo de Mirage 1988 – Together Again. L'objectif principal est de faire danser ou bouger tout le monde de 5 à 95 ans au rythme de la chanson.
2. Le début de l'arrangement devrait créer une sorte d'intrigue, quelque chose d'attirant, de "savoureux" pour un auditeur très exigeant et jeune du XXIe siècle, quelque chose de prometteur, pas très fort, en même temps, comme s'il était reconnaissable en termes de référence à Mirage, mais encore nouveau. Je veux dire. En gros, que ferait l'équipe de Mirage maintenant si elle pouvait continuer ce chemin musical au XXIe siècle, disons qu'elle serait née en dehors de la Russie. Je veux dire. La nouveauté est nécessaire, quelque chose de révolutionnaire, nouveau, mais avec la préservation de la mélodie et une sélection compétente de sons et de parties, comme c'était au tout début de Mirage. Avertissement : Tous leurs remixes modernes sont nuls !!! Je veux dire. Vous devez vous concentrer sur la source, c'est-à-dire sur l'EDM de l'industrie musicale occidentale, comme autrefois Mirage a réussi à compiler des idées occidentales de musique de danse. Nous avons besoin d'une nouvelle, d'une telle percée compilative basée sur les idées de la musique électronique de danse occidentale.
3. L'ostinatō (zombo ostinatō) doit être, mais DORMIR, accrocheur, pas seulement technique.
4. Le minimalisme est la base de cette recherche créative et de l'arrangement lui-même. Si un instrument ou une partie apparaît, il doit clairement se démarquer, être justifié et ne pas transformer toute la composition en bouillie, bruit et grondement.
5. En option (pas nécessairement à exécuter) : la phrase "Je choisis l'Amour", comme prononcée par le soliste dans un style de discours habituel, pas dans la version chantée – au début et peut-être à l'intérieur de l'arrangement, prise non pas de la musique, mais prononcée séparément – devrait devenir un REFRAIN ou un ostinato, comme une phrase affirmative répétée, refrain ostinato de discours... Par exemple, comme la voix au téléphone, c'est sur approbation, sur un choix clair et informé pour l'héroïne. J'ai décidé, c'était concret : Je choisis l'Amour ! Le calme, l'affirmation et la puissance de cette phrase devraient être utilisés dans l'arrangement.
6. Peut-être que l'ostinato se matérialise à partir des bips du téléphone (court comme un tuyau jeté), les bips et les phrases commencent à se transformer en une phrase musicale, les rythmes et les sons se révèlent progressivement. Et dans cette révélation, quelque part, les sons familiers des instruments solos de Mirage (pas de guitares) sonnent subtilement, au loin, discrètement. Je veux dire. De ces sons du passé, un NOUVEAU naît, mais cela fait comprendre que nous n'avons qu'une certaine continuité avec ce qui a été fait plus tôt dans le Mirage (prendre comme base l'album de 1988 "Again Together", parties solo-timbres (pas de guitare !) de compositions telles que : Milky Way, Together Again, Night Comes), c'est-à-dire. Avec le début parental de cette musique et en général l'histoire artistique, figurative, musicale, nous donnons naissance à une nouvelle musique.
7. Le zombo-ostinato doit être inventé, introduit d'abord, puis nettoyé. Je veux dire. Attraper et enfoncer dans le cerveau mort) Et après avoir accroché l'auditeur, nettoyer, puis rappeler à nouveau...
8. Se limiter aux synthétiseurs VST. Utilisez, par exemple, les suivants : SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Assurez-vous d'utiliser la compression Side-chain sur la basse et d'autres lots d'instruments lors de la création d'un arrangement pour créer la hauteur, la saturation, la lisibilité et la densité sonore souhaitées, caractéristiques de l'EDM.
10. La basse doit être grasse, multicomposante, savoureuse et riche en timbre composite et en son. Je veux dire. Composée de timbres individuels comme sub, mid1, mid2, up1, up2... C'est-à-dire jusqu'à 5 composants avec des tricheries et des divisions par hauteur, ajustements d'enveloppe, etc.
11. Les coups de batterie doivent être stylés, précis, stéréo, mais ne pas se transformer en gypsy (ils disent, mais nous avons encore telles et telles batteries, et aussi telles...)
Les exemples de compositions EDM ci-jointes que j'aime personnellement ne sont pas une raison de les copier à 100 %. Les voix du soliste en tant que DEMO sont jointes pour faciliter le travail sur l'arrangement. La chanson a deux couplets. Mais dans la démo, le second est répété en copiant le premier. Il y a en fait deux couplets complets... La grille d'accords de perte n'est pas nécessairement exécutée. Mais nous devons penser à quelque chose, eh bien, "Yamu" Il vaut mieux que ce soit une fête pour les oreilles en termes de jouets avec la basse, les batteries, les coups...
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