Opis projektu
PrzetłumaczoneWymagane są usługi aranżera. Należy zaaranżować EDM. Napisałem muzykę i teksty, po 12-letniej przerwie, dla mojego projektu. Wcześniej w poprzednich piosenkach mojego projektu była to włoska lub euro disco, teraz powinno to być dance EDM. Tempo 128.
1. Aranżacja nie powinna sprawiać wrażenia, że jest to „naftalinowy” sample z lat 80. lub 90. XX wieku. To nie jest włoska disco, to nowoczesna muzyka elektroniczna taneczna (EDM). Ale! W tej aranżacji powinny być subtelnie i nienachalnie (pokazane i ukryte) niektóre rozpoznawalne dźwięki i timbry, techniki (bardzo umiarkowanie i ostrożnie), które wywołują właściwą nostalgię (styl disco w szczególności) – ale użyte subtelnie i dokładnie jako „cześć od starego dobrego przyjaciela z tamtych czasów”, jako specjalne timbry i dźwięki solowych partii aranżacji grupy Mirage (nie gitara!). Na przykład, solowe wejście Mirage 1988 – Together Again. Głównym celem jest sprawić, aby wszyscy od 5 do 95 lat tańczyli lub poruszali się w rytm piosenki.
2. Początek aranżacji powinien tworzyć rodzaj intrygi, coś przyciągającego, „smakowitego” dla bardzo wybrednego i młodego słuchacza XXI wieku, coś obiecującego, niezbyt głośnego, jednocześnie, jakby rozpoznawalnego w odniesieniu do Mirage, ale wciąż nowego. Mam na myśli. Mówiąc w skrócie, co by zespół Mirage zrobił teraz, gdyby mogli kontynuować tę muzyczną drogę w XXI wieku, powiedzmy, że urodziliby się poza Rosją. Mam na myśli. Potrzebna jest nowość, coś przełomowego, nowego, ale z zachowaniem melodii i kompetentnego doboru dźwięków i partii, jak to było na samym początku Mirage. Zastrzeżenie: Wszystkie ich nowoczesne remiksy są do niczego!!! Mam na myśli. Należy skupić się na źródle, tzn. Na EDM zachodniego przemysłu muzycznego, jak kiedyś Mirage z powodzeniem łączył zachodnie pomysły muzyki tanecznej. Potrzebujemy nowego, takiego kompilacyjnego przełomu opartego na pomysłach zachodniej muzyki elektronicznej tanecznej.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) powinno być, ale SLEEP, chwytliwe, nie tylko techniczne.
4. Minimalizm jest podstawą tego twórczego poszukiwania i samej aranżacji. Jeśli jakiś instrument lub partia się pojawi, powinien wyraźnie się wyróżniać, być uzasadniony i nie zamieniać całej kompozycji w papkę, hałas i ryk.
5. Jako opcja (niekoniecznie do wykonania): fraza „Wybieram Miłość”, wypowiedziana przez solistę w zwykły sposób mówienia, nie w wersji piosenki – na początku i być może wewnątrz aranżacji, wzięta nie z muzyki, ale osobno wypowiedziana – powinna stać się REFRENEM lub ostinato, jako afirmacyjna fraza mówiona-powtarzana, mówione ostinato refren... Na przykład, jak głos w telefonie, to na zatwierdzenie, na jasny i świadomy wybór dla heroiny. Zdecydowałem, to było konkretne: Wybieram Miłość! Spokój, pewność siebie i siła tej frazy powinny być wykorzystane w aranżacji.
6. Być może ostinato materializuje się z dźwięków sygnałów telefonu (krótkich jak rura), sygnały i frazy zaczynają przekształcać się w frazę muzyczną, rytmy i dźwięki ujawniają się stopniowo. A w tym ujawnieniu, gdzieś, subtelnie, w oddali, brzmią znajome dźwięki solowych instrumentów Mirage (nie gitary). Mam na myśli. Z tych dźwięków z przeszłości rodzi się NOWE, ale to jasno pokazuje, że mamy tylko pewną ciągłość z tym, co było wcześniej w Mirage (weź jako podstawę album z 1988 roku „Again Together”, solowe-partie tembra (nie gitara!) takich kompozycji jak: Milky Way, Together Again, Night Comes), tzn. Z rodzicielskiego początku tej muzyki i w ogóle historii artystycznej, obrazowej, muzycznej, rodzimy nową muzykę.
7. Zombo-ostinato musi być wymyślone, wprowadzone najpierw, a potem oczyszczone. Mam na myśli. Złapać i wbić w mózg martwy) A po złapaniu słuchacza, oczyścić, a potem przypomnieć znowu...
8. Ograniczyć się do syntezatorów VST. Użyj, na przykład, następujących: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Koniecznie użyj kompresji side-chain na basie i innych partiach instrumentów podczas tworzenia aranżacji, aby uzyskać pożądany ton, nasycenie, czytelność i gęstość dźwięku, charakterystyczną dla EDM.
10. BAS powinien być tłusty, wieloskładnikowy, smaczny i bogaty w złożony timbr i dźwięk. Mam na myśli. Składający się z indywidualnych timbrów jak sub, mid1, mid2, up1, up2... Tzn. do 5 komponentów z oszustwem i podziałami według tonacji, regulacjami obwiedni itp.
11. Uderzenia perkusji powinny być stylowe, precyzyjne, stereo, ale nie zamieniać się w cygańskie (mówią, ale mamy takie i takie bębny, a także takie...)
Załączone przykłady kompozycji EDM, które osobiście lubię, nie są powodem do kopiowania ich w 100%. Wokal solisty jako DEMO jest dołączony, aby ułatwić pracę nad aranżacją. Piosenka ma dwie zwrotki. Ale w demo druga jest powtarzana przez skopiowanie pierwszej. W rzeczywistości są dwie pełnoprawne zwrotki... Siatka akordów strat nie musi być wykonana. Ale musimy wymyślić coś, no cóż, "Yamu" Lepiej, jeśli to będzie uczta dla uszu pod względem zabawek z basem, perkusją, uderzeniami...
1. Aranżacja nie powinna sprawiać wrażenia, że jest to „naftalinowy” sample z lat 80. lub 90. XX wieku. To nie jest włoska disco, to nowoczesna muzyka elektroniczna taneczna (EDM). Ale! W tej aranżacji powinny być subtelnie i nienachalnie (pokazane i ukryte) niektóre rozpoznawalne dźwięki i timbry, techniki (bardzo umiarkowanie i ostrożnie), które wywołują właściwą nostalgię (styl disco w szczególności) – ale użyte subtelnie i dokładnie jako „cześć od starego dobrego przyjaciela z tamtych czasów”, jako specjalne timbry i dźwięki solowych partii aranżacji grupy Mirage (nie gitara!). Na przykład, solowe wejście Mirage 1988 – Together Again. Głównym celem jest sprawić, aby wszyscy od 5 do 95 lat tańczyli lub poruszali się w rytm piosenki.
2. Początek aranżacji powinien tworzyć rodzaj intrygi, coś przyciągającego, „smakowitego” dla bardzo wybrednego i młodego słuchacza XXI wieku, coś obiecującego, niezbyt głośnego, jednocześnie, jakby rozpoznawalnego w odniesieniu do Mirage, ale wciąż nowego. Mam na myśli. Mówiąc w skrócie, co by zespół Mirage zrobił teraz, gdyby mogli kontynuować tę muzyczną drogę w XXI wieku, powiedzmy, że urodziliby się poza Rosją. Mam na myśli. Potrzebna jest nowość, coś przełomowego, nowego, ale z zachowaniem melodii i kompetentnego doboru dźwięków i partii, jak to było na samym początku Mirage. Zastrzeżenie: Wszystkie ich nowoczesne remiksy są do niczego!!! Mam na myśli. Należy skupić się na źródle, tzn. Na EDM zachodniego przemysłu muzycznego, jak kiedyś Mirage z powodzeniem łączył zachodnie pomysły muzyki tanecznej. Potrzebujemy nowego, takiego kompilacyjnego przełomu opartego na pomysłach zachodniej muzyki elektronicznej tanecznej.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) powinno być, ale SLEEP, chwytliwe, nie tylko techniczne.
4. Minimalizm jest podstawą tego twórczego poszukiwania i samej aranżacji. Jeśli jakiś instrument lub partia się pojawi, powinien wyraźnie się wyróżniać, być uzasadniony i nie zamieniać całej kompozycji w papkę, hałas i ryk.
5. Jako opcja (niekoniecznie do wykonania): fraza „Wybieram Miłość”, wypowiedziana przez solistę w zwykły sposób mówienia, nie w wersji piosenki – na początku i być może wewnątrz aranżacji, wzięta nie z muzyki, ale osobno wypowiedziana – powinna stać się REFRENEM lub ostinato, jako afirmacyjna fraza mówiona-powtarzana, mówione ostinato refren... Na przykład, jak głos w telefonie, to na zatwierdzenie, na jasny i świadomy wybór dla heroiny. Zdecydowałem, to było konkretne: Wybieram Miłość! Spokój, pewność siebie i siła tej frazy powinny być wykorzystane w aranżacji.
6. Być może ostinato materializuje się z dźwięków sygnałów telefonu (krótkich jak rura), sygnały i frazy zaczynają przekształcać się w frazę muzyczną, rytmy i dźwięki ujawniają się stopniowo. A w tym ujawnieniu, gdzieś, subtelnie, w oddali, brzmią znajome dźwięki solowych instrumentów Mirage (nie gitary). Mam na myśli. Z tych dźwięków z przeszłości rodzi się NOWE, ale to jasno pokazuje, że mamy tylko pewną ciągłość z tym, co było wcześniej w Mirage (weź jako podstawę album z 1988 roku „Again Together”, solowe-partie tembra (nie gitara!) takich kompozycji jak: Milky Way, Together Again, Night Comes), tzn. Z rodzicielskiego początku tej muzyki i w ogóle historii artystycznej, obrazowej, muzycznej, rodzimy nową muzykę.
7. Zombo-ostinato musi być wymyślone, wprowadzone najpierw, a potem oczyszczone. Mam na myśli. Złapać i wbić w mózg martwy) A po złapaniu słuchacza, oczyścić, a potem przypomnieć znowu...
8. Ograniczyć się do syntezatorów VST. Użyj, na przykład, następujących: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Koniecznie użyj kompresji side-chain na basie i innych partiach instrumentów podczas tworzenia aranżacji, aby uzyskać pożądany ton, nasycenie, czytelność i gęstość dźwięku, charakterystyczną dla EDM.
10. BAS powinien być tłusty, wieloskładnikowy, smaczny i bogaty w złożony timbr i dźwięk. Mam na myśli. Składający się z indywidualnych timbrów jak sub, mid1, mid2, up1, up2... Tzn. do 5 komponentów z oszustwem i podziałami według tonacji, regulacjami obwiedni itp.
11. Uderzenia perkusji powinny być stylowe, precyzyjne, stereo, ale nie zamieniać się w cygańskie (mówią, ale mamy takie i takie bębny, a także takie...)
Załączone przykłady kompozycji EDM, które osobiście lubię, nie są powodem do kopiowania ich w 100%. Wokal solisty jako DEMO jest dołączony, aby ułatwić pracę nad aranżacją. Piosenka ma dwie zwrotki. Ale w demo druga jest powtarzana przez skopiowanie pierwszej. W rzeczywistości są dwie pełnoprawne zwrotki... Siatka akordów strat nie musi być wykonana. Ale musimy wymyślić coś, no cóż, "Yamu" Lepiej, jeśli to będzie uczta dla uszu pod względem zabawek z basem, perkusją, uderzeniami...
Projektowanie i multimedia Przelew bankowy, E-pieniądze
