Descrição do projeto
TraduzidoServiços de arranjador são necessários. É necessário arranjar EDM. Eu escrevi música e letras, após uma pausa de 12 anos, para meu projeto. Anteriormente, nas músicas anteriores do meu projeto, era disco italiano ou euro disco, agora deve ser dance EDM. Taxa 128.
1. O arranjo não deve causar a sensação de que é uma amostra “naftalina” dos anos 80 ou 90 do século passado. Não é disco italiano, é música eletrônica de dança moderna (EDM). Mas! Neste arranjo deve haver de forma sutil e discreta (mostrada e escondida) alguns sons e timbres reconhecíveis, técnicas (muito moderadamente e cuidadosamente), que evoquem a nostalgia correta (estilo disco em particular) – mas use de forma sutil e precisa como “olá de um velho bom amigo da época”, como timbres e sons especiais das partes solo dos arranjos do grupo Mirage (não guitarra!). Por exemplo, a entrada solo de Mirage 1988 – Together Again. O objetivo principal é fazer com que todos, de 5 a 95 anos, dancem ou se movam ao ritmo da música.
2. O início do arranjo deve criar uma espécie de intriga, algo atraente, “saboroso” para um ouvinte muito exigente e jovem do século XXI, algo promissor, não muito alto, ao mesmo tempo, como se fosse reconhecível em termos de referência ao Mirage, mas ainda assim novo. Quero dizer. Grosso modo, o que a equipe do Mirage faria agora se pudesse continuar esse caminho musical no século XXI, digamos que tivesse nascido fora da Rússia. Quero dizer. A novidade é necessária, algo inovador, novo, mas com a preservação do melodismo e seleção competente de sons e partes, como era no início do Mirage. Aviso: Todos os seus remixes modernos são uma porcaria!!! Quero dizer. Você precisa se concentrar na fonte, ou seja. No EDM da indústria musical ocidental, como uma vez o Mirage compilou com sucesso ideias ocidentais de música de dança. Precisamos de um novo, um avanço compilativo baseado nas ideias da música eletrônica de dança ocidental.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) deve estar presente, mas SLEEP, cativante, não apenas técnico.
4. O minimalismo é a base dessa busca criativa e do próprio arranjo. Se algum instrumento ou parte aparecer, deve se destacar claramente, ser justificado e não transformar toda a composição em mingau, ruído e barulho.
5. Como uma opção (não necessariamente a ser executada): a frase “Eu escolho o Amor”, como falada pelo solista de maneira usual, não na versão da música – no início e possivelmente dentro do arranjo, retirada não da música, mas falada separadamente – deve se tornar um REFREN ou ostinato, como uma frase afirmativa de fala-repetição, refrão de ostinato de fala... Por exemplo, como a voz no telefone, está em aprovação, em uma escolha clara e informada para a heroína. Eu decidi, foi concreto: Eu escolho o Amor! A calma, assertividade e poder dessa frase devem ser usados no arranjo.
6. Talvez o ostinato se materialize a partir dos bipes do telefone (curto como um tubo é jogado), os bipes e frases começam a se transformar em uma frase musical, ritmos e sons são revelados gradualmente. E nessa revelação, em algum lugar, os sons familiares dos instrumentos solo do Mirage (não guitarras) soam sutilmente, à distância, de forma discreta. Quero dizer. A partir desses sons do passado, um NOVO nasce, mas isso deixa claro que temos apenas alguma continuidade com o que foi feito anteriormente no Mirage (tome como base o álbum de 1988 “Again Together”, partes solo-tembra (não guitarra!) de composições como: Milky Way, Together Again, Night Comes), ou seja. Com o início parental dessa música e, em geral, a história artística, figurativa, musical, damos à luz uma nova música.
7. O zombo-ostinato precisa ser inventado, introduzido primeiro e depois limpo. Quero dizer. Capturar e dirigir para o cérebro morto) E depois de fisgar o ouvinte, limpar, depois lembrar novamente...
8. Limitar-se a sintetizadores VST. Usar, por exemplo, os seguintes: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Certifique-se de usar compressão side-chain no baixo e em outros grupos de instrumentos ao criar um arranjo para criar a afinação desejada, saturação, legibilidade e densidade sonora, características do EDM.
10. O BAS deve ser gordo, multicomponente, saboroso e rico em timbre e som compostos. Quero dizer. Compilado a partir de timbres individuais como sub, mid1, mid2, up1, up2... Ou seja, até 5 componentes com trapaças e divisões por afinação, ajustes de envelope, etc.
11. Os batidos de bateria devem ser estilosos, precisos, estéreo, mas não se transformar em cigano (dizem, mas ainda temos tais e tais tambores, e também tais...)
Os exemplos anexados de composições de EDM que eu pessoalmente gosto não são uma razão para copiá-los 100%. Os vocais do solista como um DEMO estão anexados para facilitar o trabalho no arranjo. A música tem dois versos. Mas no demo, o segundo é repetido copiando o primeiro. Na verdade, há dois versos completos... A grade de acordes de perda não precisa ser executada. Mas temos que pensar em algo, bem, "Yamu" É melhor se for uma festa para os ouvidos em termos de brinquedos com baixo, bateria, batidas...
1. O arranjo não deve causar a sensação de que é uma amostra “naftalina” dos anos 80 ou 90 do século passado. Não é disco italiano, é música eletrônica de dança moderna (EDM). Mas! Neste arranjo deve haver de forma sutil e discreta (mostrada e escondida) alguns sons e timbres reconhecíveis, técnicas (muito moderadamente e cuidadosamente), que evoquem a nostalgia correta (estilo disco em particular) – mas use de forma sutil e precisa como “olá de um velho bom amigo da época”, como timbres e sons especiais das partes solo dos arranjos do grupo Mirage (não guitarra!). Por exemplo, a entrada solo de Mirage 1988 – Together Again. O objetivo principal é fazer com que todos, de 5 a 95 anos, dancem ou se movam ao ritmo da música.
2. O início do arranjo deve criar uma espécie de intriga, algo atraente, “saboroso” para um ouvinte muito exigente e jovem do século XXI, algo promissor, não muito alto, ao mesmo tempo, como se fosse reconhecível em termos de referência ao Mirage, mas ainda assim novo. Quero dizer. Grosso modo, o que a equipe do Mirage faria agora se pudesse continuar esse caminho musical no século XXI, digamos que tivesse nascido fora da Rússia. Quero dizer. A novidade é necessária, algo inovador, novo, mas com a preservação do melodismo e seleção competente de sons e partes, como era no início do Mirage. Aviso: Todos os seus remixes modernos são uma porcaria!!! Quero dizer. Você precisa se concentrar na fonte, ou seja. No EDM da indústria musical ocidental, como uma vez o Mirage compilou com sucesso ideias ocidentais de música de dança. Precisamos de um novo, um avanço compilativo baseado nas ideias da música eletrônica de dança ocidental.
3. Ostinatō (zombo ostinatō) deve estar presente, mas SLEEP, cativante, não apenas técnico.
4. O minimalismo é a base dessa busca criativa e do próprio arranjo. Se algum instrumento ou parte aparecer, deve se destacar claramente, ser justificado e não transformar toda a composição em mingau, ruído e barulho.
5. Como uma opção (não necessariamente a ser executada): a frase “Eu escolho o Amor”, como falada pelo solista de maneira usual, não na versão da música – no início e possivelmente dentro do arranjo, retirada não da música, mas falada separadamente – deve se tornar um REFREN ou ostinato, como uma frase afirmativa de fala-repetição, refrão de ostinato de fala... Por exemplo, como a voz no telefone, está em aprovação, em uma escolha clara e informada para a heroína. Eu decidi, foi concreto: Eu escolho o Amor! A calma, assertividade e poder dessa frase devem ser usados no arranjo.
6. Talvez o ostinato se materialize a partir dos bipes do telefone (curto como um tubo é jogado), os bipes e frases começam a se transformar em uma frase musical, ritmos e sons são revelados gradualmente. E nessa revelação, em algum lugar, os sons familiares dos instrumentos solo do Mirage (não guitarras) soam sutilmente, à distância, de forma discreta. Quero dizer. A partir desses sons do passado, um NOVO nasce, mas isso deixa claro que temos apenas alguma continuidade com o que foi feito anteriormente no Mirage (tome como base o álbum de 1988 “Again Together”, partes solo-tembra (não guitarra!) de composições como: Milky Way, Together Again, Night Comes), ou seja. Com o início parental dessa música e, em geral, a história artística, figurativa, musical, damos à luz uma nova música.
7. O zombo-ostinato precisa ser inventado, introduzido primeiro e depois limpo. Quero dizer. Capturar e dirigir para o cérebro morto) E depois de fisgar o ouvinte, limpar, depois lembrar novamente...
8. Limitar-se a sintetizadores VST. Usar, por exemplo, os seguintes: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2...
9. Certifique-se de usar compressão side-chain no baixo e em outros grupos de instrumentos ao criar um arranjo para criar a afinação desejada, saturação, legibilidade e densidade sonora, características do EDM.
10. O BAS deve ser gordo, multicomponente, saboroso e rico em timbre e som compostos. Quero dizer. Compilado a partir de timbres individuais como sub, mid1, mid2, up1, up2... Ou seja, até 5 componentes com trapaças e divisões por afinação, ajustes de envelope, etc.
11. Os batidos de bateria devem ser estilosos, precisos, estéreo, mas não se transformar em cigano (dizem, mas ainda temos tais e tais tambores, e também tais...)
Os exemplos anexados de composições de EDM que eu pessoalmente gosto não são uma razão para copiá-los 100%. Os vocais do solista como um DEMO estão anexados para facilitar o trabalho no arranjo. A música tem dois versos. Mas no demo, o segundo é repetido copiando o primeiro. Na verdade, há dois versos completos... A grade de acordes de perda não precisa ser executada. Mas temos que pensar em algo, bem, "Yamu" É melhor se for uma festa para os ouvidos em termos de brinquedos com baixo, bateria, batidas...
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