项目描述
翻译需要编曲服务。必须编排EDM。我为我的项目在12年 hiatus后写了音乐和歌词。之前我项目中的歌曲是意大利或欧洲迪斯科，现在应该是舞曲EDM。速度128.
1. 编排不应给人一种“萘”样本的感觉，来自上世纪80或90年代。这不是意大利迪斯科，而是现代电子舞曲（EDM）。但是！在这个编排中应该微妙而不显眼地（展示和隐藏）一些可识别的声音和音色，技巧（非常适度和小心），唤起正确的怀旧感（尤其是迪斯科风格）——但要微妙而准确地使用，作为“来自老朋友的问候”，如Mirage乐队编排的独奏部分的特殊音色和声音（不是吉他！）。例如，Mirage 1988年的独奏曲目——再次相聚。主要目标是让5到95岁的人都能随着歌曲的节奏跳舞或移动。
2. 编排的开始应该创造一种悬念，吸引人，对21世纪非常挑剔和年轻的听众来说“美味”的东西，某种承诺，不太响亮，同时在提及Mirage时似乎是可识别的，但仍然是新的。我的意思是。粗略地说，如果Mirage团队现在能够继续这条音乐道路，比如说他们出生在俄罗斯以外，他们会怎么做。我是说。需要新颖性，某种突破，新的，但要保留旋律性和声音及部分的合理选择，就像Mirage最初的样子。免责声明：他们所有的现代混音都很糟糕！！！我的意思是。你需要专注于源头，即西方音乐产业的EDM，就像Mirage曾成功地编排西方舞曲的想法一样。我们需要一个新的、基于西方电子舞曲思想的编排突破。
3. Ostinatō（zombo ostinatō）应该存在，但要SLEEP，吸引人，而不仅仅是技术性的。
4. 极简主义是这种创作探索和编排本身的基础。如果任何乐器或部分出现，它应该清晰突出，合理且不会将整个作品变成糊状物、噪音和轰鸣。
5. 作为一个选项（不一定要执行）：短语“我选择爱”，由独唱者以通常的语气说出，而不是在歌曲版本中——在编排的开头和可能的内部，单独说出，而不是来自音乐——应该成为一个副歌或ostinato，作为一种肯定的语音短语重复，语音ostinato副歌……例如，就像电话中的声音，它是经过批准的，清晰而明智的选择给女主角。我决定了，具体是：我选择爱！这句话的平静、果断和力量应该在编排中使用。
6. 也许ostinato是从电话的滴声中物化的（短暂如管子被扔掉），滴声和短语开始逐渐转变为音乐短语，节奏和声音逐渐显现。在这种揭示中，某处，Mirage独奏乐器（不是吉他）的熟悉声音微妙地、远离地、不显眼地响起。我的意思是。从这些过去的声音中，诞生了新的，但这表明我们与Mirage早期所做的有某种延续（以1988年专辑“再次相聚”为基础，独奏音色部分（不是吉他！）的作品如：银河系、再次相聚、夜幕降临），即与这音乐的母体起源以及艺术、形象、音乐的历史，我们诞生了一种新音乐。
7. Zombo-ostinato需要先被发明、引入，然后再清理。我是说。抓住并驱动到脑海中去死）在钩住听众后，清理它，然后再提醒……
8. 限制使用VST合成器。例如，使用以下合成器：SERUM，AVENGER，SYLENTH-1，NEXUS-2，SPIRE，HARMOR SYNTHMASTER-2……
9. 在创建编排时，务必在低音和其他乐器组上使用侧链压缩，以创造所需的音高、饱和度、清晰度和声音密度，这是EDM的特征。
10. BAS应该是肥厚的、多成分的、美味的，富有复合音色和声音。我的意思是。由单独的音色组成，如sub、mid1、mid2、up1、up2……即最多5个成分，带有音高、包络调整等的作弊和分割。
11. 鼓声应该时尚、准确、立体，但不要变成吉普赛（他们说，但我们仍然有这样的鼓，还有这样的……）
我个人喜欢的EDM作品示例并不是100%复制它们的理由。独唱者的声音作为DEMO附上，以便于编排工作。歌曲有两个段落。但在演示中，第二段通过复制第一段重复。实际上有两个完整的段落……损失的和弦网格不一定要执行。但我们必须想出一些东西，好吧，“Yamu”在低音、鼓、敲击声方面最好是耳朵的盛宴……
1. 编排不应给人一种“萘”样本的感觉，来自上世纪80或90年代。这不是意大利迪斯科，而是现代电子舞曲（EDM）。但是！在这个编排中应该微妙而不显眼地（展示和隐藏）一些可识别的声音和音色，技巧（非常适度和小心），唤起正确的怀旧感（尤其是迪斯科风格）——但要微妙而准确地使用，作为“来自老朋友的问候”，如Mirage乐队编排的独奏部分的特殊音色和声音（不是吉他！）。例如，Mirage 1988年的独奏曲目——再次相聚。主要目标是让5到95岁的人都能随着歌曲的节奏跳舞或移动。
2. 编排的开始应该创造一种悬念，吸引人，对21世纪非常挑剔和年轻的听众来说“美味”的东西，某种承诺，不太响亮，同时在提及Mirage时似乎是可识别的，但仍然是新的。我的意思是。粗略地说，如果Mirage团队现在能够继续这条音乐道路，比如说他们出生在俄罗斯以外，他们会怎么做。我是说。需要新颖性，某种突破，新的，但要保留旋律性和声音及部分的合理选择，就像Mirage最初的样子。免责声明：他们所有的现代混音都很糟糕！！！我的意思是。你需要专注于源头，即西方音乐产业的EDM，就像Mirage曾成功地编排西方舞曲的想法一样。我们需要一个新的、基于西方电子舞曲思想的编排突破。
3. Ostinatō（zombo ostinatō）应该存在，但要SLEEP，吸引人，而不仅仅是技术性的。
4. 极简主义是这种创作探索和编排本身的基础。如果任何乐器或部分出现，它应该清晰突出，合理且不会将整个作品变成糊状物、噪音和轰鸣。
5. 作为一个选项（不一定要执行）：短语“我选择爱”，由独唱者以通常的语气说出，而不是在歌曲版本中——在编排的开头和可能的内部，单独说出，而不是来自音乐——应该成为一个副歌或ostinato，作为一种肯定的语音短语重复，语音ostinato副歌……例如，就像电话中的声音，它是经过批准的，清晰而明智的选择给女主角。我决定了，具体是：我选择爱！这句话的平静、果断和力量应该在编排中使用。
6. 也许ostinato是从电话的滴声中物化的（短暂如管子被扔掉），滴声和短语开始逐渐转变为音乐短语，节奏和声音逐渐显现。在这种揭示中，某处，Mirage独奏乐器（不是吉他）的熟悉声音微妙地、远离地、不显眼地响起。我的意思是。从这些过去的声音中，诞生了新的，但这表明我们与Mirage早期所做的有某种延续（以1988年专辑“再次相聚”为基础，独奏音色部分（不是吉他！）的作品如：银河系、再次相聚、夜幕降临），即与这音乐的母体起源以及艺术、形象、音乐的历史，我们诞生了一种新音乐。
7. Zombo-ostinato需要先被发明、引入，然后再清理。我是说。抓住并驱动到脑海中去死）在钩住听众后，清理它，然后再提醒……
8. 限制使用VST合成器。例如，使用以下合成器：SERUM，AVENGER，SYLENTH-1，NEXUS-2，SPIRE，HARMOR SYNTHMASTER-2……
9. 在创建编排时，务必在低音和其他乐器组上使用侧链压缩，以创造所需的音高、饱和度、清晰度和声音密度，这是EDM的特征。
10. BAS应该是肥厚的、多成分的、美味的，富有复合音色和声音。我的意思是。由单独的音色组成，如sub、mid1、mid2、up1、up2……即最多5个成分，带有音高、包络调整等的作弊和分割。
11. 鼓声应该时尚、准确、立体，但不要变成吉普赛（他们说，但我们仍然有这样的鼓，还有这样的……）
我个人喜欢的EDM作品示例并不是100%复制它们的理由。独唱者的声音作为DEMO附上，以便于编排工作。歌曲有两个段落。但在演示中，第二段通过复制第一段重复。实际上有两个完整的段落……损失的和弦网格不一定要执行。但我们必须想出一些东西，好吧，“Yamu”在低音、鼓、敲击声方面最好是耳朵的盛宴……
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