Описание проекта
Требуются услуги аранжировщика. Требуется сделать аранжировку EDM. Я написал музыку и слова, после 12 летнего перерыва, для своего проекта. Ранее в предыдущих песнях этого моего проекта это был стиль итало или евро-диско, сейчас это должен быть танцевальный EDM. Темп 128.
1. Аранжировка не должна вызывать ощущение, что это «нафталин» образца 80-х или 90-х прошлого века. Это не итало-диско, это современная электронная танцевальная музыка (EDM). НО! В этой аранжировке должны быть тонко и ненавязчиво (показали и спрятали) некие узнаваемые звуки и тембры, приёмы (очень в меру и аккуратно), которые навевают правильную ностальгию (по стилю диско в частности) – но использовать тонко и аккуратно как «привет от старого доброго друга из того времени», как особые тембра и звуки солирующих партий аранжировок группы МИРАЖ (не гитарные!). Например соло вступления Миража 1988 года - Снова вместе. Главная задача: трек должен заставить встать всех, от 5 до 95 лет чтобы ТАНЦЕВАТЬ или двигаться в ритм песни.
2. Начало аранжировки должно создавать некую интригу, что-то манящее, «вкусное» для очень придирчивого и МОЛОДОГО слушателя XXI века, что-то, многообещающее, не сильно крикливое, одновременно как бы узнаваемое в плане отсыла к МИРАЖУ, но всё же НОВОЕ. Т.е. Грубо говоря – что бы сделала команда МИРАЖА, СЕЙЧАС если бы они могли продолжить этот музыкальный путь в XXI веке, скажем родились бы они за пределами России. Т.е. НОВИЗНА нужна, что-то прорывное, новое, но с сохранением МЕЛОДИЗМА и грамотного подбора звуков и партий, как это было в самом начале МИРАЖА. Оговорка: все их современные ремиксы – ГОВНО полное!!! Т.е. Ориентироваться надо на первоисточник, т.е. На EDM западной музыкальной индустрии, как когда-то МИРАЖ удачно скомпилировал западные идеи танцевальной музыки. Нужен новый такой компилятивный прорыв на основе идей западной танцевальной электронной музыки.
3. Остинато (зомбо-остинато) должно быть, но МЕЛОДИЧНОЕ, цепляющее, а не просто техническое.
4. МИНИМАЛИЗМ – основа этого творческого поиска и самой аранжировки. Если и появляется какой-то инструмент или партия, то она должна чётко выделяться, быть оправдана и не превращать в кашу, шум и грохот всю композицию.
5. Как вариант (не обязательно к исполнению): фраза «Я выбираю Любовь», как проговорённая солисткой в обычной речевой манере, не в песенном варианте - вначале и возможно внутри аранжировки, взятая не из музыки, а ОТДЕЛЬНО проговоренная – должна стать РЕФРЕНОМ или остинато, как утвердительная речевая фраза-повтор, речевое остинато рефрен… Например, как голос в телефонной трубке – на утверждении, на чётком и осознанном для героине выборе. Всё, я так решила, это железобетонно: Я выбираю Любовь! Спокойствие, утвердительность и мощь этой фразы надо использовать в аранжировке.
6. Возможно, остинато в самом начале материализуется из гудков телефона (коротких, как брошенная трубка), гудки и фраза начинают превращаться в музыкальную фразу, ритмы и звуки раскрываются постепенно. И в этом раскрытии где-то звучат знакомые звуки соло-инструментов МИРАЖА (только не гитары), тонко, вдали, ненавязчиво. Т.е. Из них, из этих звуков из прошлого как бы рождается НОВОЕ, но этим мы даём понять, что у нас и ТОЛЬКО у нас есть некая преемственность с тем, что было сделано ранее в МИРАЖЕ (взять за основу альбом 1988 года «Снова вместе», соло-тембра партий (не гитарные!) таких композиций как: Млечный путь, Снова вместе, Наступает ночь), т.е. С родительским началом этой музыки и вообще истории художественной, образной, музыкальной, мы рождаем НОВОЕ…
7. Зомбо-остинато нужно придумать, ввести его вначале, а потом прибрать. Т.е. Чтобы цепляло и вбивалось в мозг намертво))) А зацепив слушателя, прибрать его, потом снова напомнить…
8. Намеренно ограничиться в VST синтезаторах. Использовать, к примеру такие: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2…
9. Обязательно при создании аранжировки использовать Side-chain (сайдчейн) компрессию на бас и прочие партии инструментов для создания нужного кача, насыщенности, разборчивости и плотности звука, характерной в EDM.
10. БАС должен быть ЖИРНЫМ, многокомпонентным, вкусным и богатым по составным тембрам и звучанию. Т.е. Составленный из отдельных тембров как sub, mid1, mid2, up1, up2… Т.е до 5 составляющих с накрутками и разделениями по pitch, регулировками огибающих и т.д.
11. Сбивки барабанные должны быть стильные, точные, стереофонические, но не превращаться в цыганщину (мол а вот у нас ещё такие есть и вот такие барабаны, а ещё такие…)
Прилагаемые примеры нравящихся лично мне EDM композиций - не повод копировать их на 100%. Прилагается вокал солистки как ДЕМО для облегчения работы над аранжировкой. В песне ДВА куплета. Но в демо - второй повторяется копированием первого. На самом деле там два полноценных куплета... Аккордовую сетку проигрыша не обязательно исполнять. Но что-то придумать надо, ну "яму"... Лучше, если это будет пир для ушей в плане игрушек с басом, ударными, сбивками...
1. Аранжировка не должна вызывать ощущение, что это «нафталин» образца 80-х или 90-х прошлого века. Это не итало-диско, это современная электронная танцевальная музыка (EDM). НО! В этой аранжировке должны быть тонко и ненавязчиво (показали и спрятали) некие узнаваемые звуки и тембры, приёмы (очень в меру и аккуратно), которые навевают правильную ностальгию (по стилю диско в частности) – но использовать тонко и аккуратно как «привет от старого доброго друга из того времени», как особые тембра и звуки солирующих партий аранжировок группы МИРАЖ (не гитарные!). Например соло вступления Миража 1988 года - Снова вместе. Главная задача: трек должен заставить встать всех, от 5 до 95 лет чтобы ТАНЦЕВАТЬ или двигаться в ритм песни.
2. Начало аранжировки должно создавать некую интригу, что-то манящее, «вкусное» для очень придирчивого и МОЛОДОГО слушателя XXI века, что-то, многообещающее, не сильно крикливое, одновременно как бы узнаваемое в плане отсыла к МИРАЖУ, но всё же НОВОЕ. Т.е. Грубо говоря – что бы сделала команда МИРАЖА, СЕЙЧАС если бы они могли продолжить этот музыкальный путь в XXI веке, скажем родились бы они за пределами России. Т.е. НОВИЗНА нужна, что-то прорывное, новое, но с сохранением МЕЛОДИЗМА и грамотного подбора звуков и партий, как это было в самом начале МИРАЖА. Оговорка: все их современные ремиксы – ГОВНО полное!!! Т.е. Ориентироваться надо на первоисточник, т.е. На EDM западной музыкальной индустрии, как когда-то МИРАЖ удачно скомпилировал западные идеи танцевальной музыки. Нужен новый такой компилятивный прорыв на основе идей западной танцевальной электронной музыки.
3. Остинато (зомбо-остинато) должно быть, но МЕЛОДИЧНОЕ, цепляющее, а не просто техническое.
4. МИНИМАЛИЗМ – основа этого творческого поиска и самой аранжировки. Если и появляется какой-то инструмент или партия, то она должна чётко выделяться, быть оправдана и не превращать в кашу, шум и грохот всю композицию.
5. Как вариант (не обязательно к исполнению): фраза «Я выбираю Любовь», как проговорённая солисткой в обычной речевой манере, не в песенном варианте - вначале и возможно внутри аранжировки, взятая не из музыки, а ОТДЕЛЬНО проговоренная – должна стать РЕФРЕНОМ или остинато, как утвердительная речевая фраза-повтор, речевое остинато рефрен… Например, как голос в телефонной трубке – на утверждении, на чётком и осознанном для героине выборе. Всё, я так решила, это железобетонно: Я выбираю Любовь! Спокойствие, утвердительность и мощь этой фразы надо использовать в аранжировке.
6. Возможно, остинато в самом начале материализуется из гудков телефона (коротких, как брошенная трубка), гудки и фраза начинают превращаться в музыкальную фразу, ритмы и звуки раскрываются постепенно. И в этом раскрытии где-то звучат знакомые звуки соло-инструментов МИРАЖА (только не гитары), тонко, вдали, ненавязчиво. Т.е. Из них, из этих звуков из прошлого как бы рождается НОВОЕ, но этим мы даём понять, что у нас и ТОЛЬКО у нас есть некая преемственность с тем, что было сделано ранее в МИРАЖЕ (взять за основу альбом 1988 года «Снова вместе», соло-тембра партий (не гитарные!) таких композиций как: Млечный путь, Снова вместе, Наступает ночь), т.е. С родительским началом этой музыки и вообще истории художественной, образной, музыкальной, мы рождаем НОВОЕ…
7. Зомбо-остинато нужно придумать, ввести его вначале, а потом прибрать. Т.е. Чтобы цепляло и вбивалось в мозг намертво))) А зацепив слушателя, прибрать его, потом снова напомнить…
8. Намеренно ограничиться в VST синтезаторах. Использовать, к примеру такие: SERUM, AVENGER, SYLENTH-1, NEXUS-2, SPIRE, HARMOR SYNTHMASTER-2…
9. Обязательно при создании аранжировки использовать Side-chain (сайдчейн) компрессию на бас и прочие партии инструментов для создания нужного кача, насыщенности, разборчивости и плотности звука, характерной в EDM.
10. БАС должен быть ЖИРНЫМ, многокомпонентным, вкусным и богатым по составным тембрам и звучанию. Т.е. Составленный из отдельных тембров как sub, mid1, mid2, up1, up2… Т.е до 5 составляющих с накрутками и разделениями по pitch, регулировками огибающих и т.д.
11. Сбивки барабанные должны быть стильные, точные, стереофонические, но не превращаться в цыганщину (мол а вот у нас ещё такие есть и вот такие барабаны, а ещё такие…)
Прилагаемые примеры нравящихся лично мне EDM композиций - не повод копировать их на 100%. Прилагается вокал солистки как ДЕМО для облегчения работы над аранжировкой. В песне ДВА куплета. Но в демо - второй повторяется копированием первого. На самом деле там два полноценных куплета... Аккордовую сетку проигрыша не обязательно исполнять. Но что-то придумать надо, ну "яму"... Лучше, если это будет пир для ушей в плане игрушек с басом, ударными, сбивками...
Дизайн и Мультимедиа Банковский перевод, Электронные деньги
