À propos du service
TraduitJe construis des châssis et tends des toiles pour les peintres, et je remets des supports prêts à travailler. Les barres proviennent de résineux durcis qui ont séjourné à l'intérieur suffisamment longtemps pour cesser de bouger ; le bois vert se déforme en une saison et aucun étirement ne pourra le sauver. Les coins sont en tenon et mortaise avec des fentes pour des clés, afin que la toile puisse être resserrée un an ou deux plus tard. Le bord intérieur de chaque barre est biseauté — sans ce biseau, le tissu repose sur la surface plate du bois et imprime son bord à travers le film de peinture. Une fois le cadre assemblé, je mesure les deux diagonales et vérifie chaque coin ; plus d'un millimètre de décalage par mètre et je le reconstruis, car un châssis déformé se voit dès que l'image entre dans un cadre.
Du lin ou du coton, selon le travail. Le lin donne une texture vive et irrégulière et conserve sa forme ; le coton est plus uniforme, moins cher et parfaitement bon pour les études et le travail décoratif. Un tissage grossier maintient la texture sous un pinceau chargé, un fin convient aux détails et aux glacis fins. Je tire du milieu de chaque côté vers les coins, travaillant les côtés opposés à tour de rôle et veillant à ce que la trame reste droite le long du bord ; si un fil se courbe, tout se décolle et je recommence. Des agrafes ou des punaises à un espacement proche et uniforme, et les coins repliés en une enveloppe plate qui ne s'épaissit pas sous un moulage.
Ensuite, l'apprêt et le fond. J'apprête avec de la colle animale ou une dispersion synthétique, selon la technique que vous utilisez — l'apprêt scelle la fibre pour que l'huile ne brûle pas le fil. Le fond est appliqué en deux ou trois couches fines avec un léger ponçage entre elles : un fond flexible, légèrement tirant pour l'huile, un absorbant pour la tempera et la peinture à base d'œufs. Tout cela se fait avec les fenêtres ouvertes et la pièce ventilée. Cela sèche lentement, un jour ou plus entre les couches, et je libère les supports seulement une fois qu'ils ont durci. Forcer le séchage avec un pistolet à chaleur n'est pas une option : la surface se forme, la couche en dessous reste brute, et des fissures apparaissent.
Le re-tensionnement d'une toile qui porte déjà une peinture est une autre affaire. Cela risque des plis et des écailles dans la couche de peinture, surtout sur des tableaux anciens et fortement travaillés. Je prends ce type de travail uniquement après l'avoir vu en personne, et je dis clairement à l'avance ce qui peut être perdu ; tout ce qui a une valeur muséale ou de collection claire, je le refuse et l'envoie à un conservateur.
Ce que je fais :
— châssis de toutes tailles, avec une entretoise et des clés pour de grands formats ;
— tension de lin et de coton, re-tension de toile nue, remplacement de fixations ;
— apprêt et deux ou trois couches de fond, teintées sur demande ;
— panneaux préparés, planches et cartes apprêtées pour études ;
— délai de quelques jours à environ deux semaines selon le séchage, collecte à l'atelier.
Du lin ou du coton, selon le travail. Le lin donne une texture vive et irrégulière et conserve sa forme ; le coton est plus uniforme, moins cher et parfaitement bon pour les études et le travail décoratif. Un tissage grossier maintient la texture sous un pinceau chargé, un fin convient aux détails et aux glacis fins. Je tire du milieu de chaque côté vers les coins, travaillant les côtés opposés à tour de rôle et veillant à ce que la trame reste droite le long du bord ; si un fil se courbe, tout se décolle et je recommence. Des agrafes ou des punaises à un espacement proche et uniforme, et les coins repliés en une enveloppe plate qui ne s'épaissit pas sous un moulage.
Ensuite, l'apprêt et le fond. J'apprête avec de la colle animale ou une dispersion synthétique, selon la technique que vous utilisez — l'apprêt scelle la fibre pour que l'huile ne brûle pas le fil. Le fond est appliqué en deux ou trois couches fines avec un léger ponçage entre elles : un fond flexible, légèrement tirant pour l'huile, un absorbant pour la tempera et la peinture à base d'œufs. Tout cela se fait avec les fenêtres ouvertes et la pièce ventilée. Cela sèche lentement, un jour ou plus entre les couches, et je libère les supports seulement une fois qu'ils ont durci. Forcer le séchage avec un pistolet à chaleur n'est pas une option : la surface se forme, la couche en dessous reste brute, et des fissures apparaissent.
Le re-tensionnement d'une toile qui porte déjà une peinture est une autre affaire. Cela risque des plis et des écailles dans la couche de peinture, surtout sur des tableaux anciens et fortement travaillés. Je prends ce type de travail uniquement après l'avoir vu en personne, et je dis clairement à l'avance ce qui peut être perdu ; tout ce qui a une valeur muséale ou de collection claire, je le refuse et l'envoie à un conservateur.
Ce que je fais :
— châssis de toutes tailles, avec une entretoise et des clés pour de grands formats ;
— tension de lin et de coton, re-tension de toile nue, remplacement de fixations ;
— apprêt et deux ou trois couches de fond, teintées sur demande ;
— panneaux préparés, planches et cartes apprêtées pour études ;
— délai de quelques jours à environ deux semaines selon le séchage, collecte à l'atelier.
