À propos du service
TraduitJe travaille comme maître de garde-robe, et chaque travail commence de la même manière : je prends la garde-robe par inventaire. Rail par rail, je liste ce qui est là, de quoi chaque pièce est faite, quels doublures sont étirées, quelles coutures sont abîmées, quel vêtement appartient à la compagnie et lequel est loué. Cette liste n'est pas de la paperasse pour elle-même. Elle décide comment une pièce est nettoyée, comment elle est repassée, comment elle est stockée, et si elle peut se trouver près d'une flamme nue.
Le fitting vient ensuite, et je le fais sans coupe irréversible. Les ourlets sont retournés à la main avec un point de bâti lâche, les pinces sont cachées à l'intérieur, les marges de couture sont laissées généreuses pour que le prochain interprète entre dans le même costume au lieu d'hériter d'un costume raccourci. Je chronomètre les changements rapides dans les coulisses et je construis pour eux : crochets, pressions et fermetures éclair dissimulées au lieu de petits boutons, un doublure marquée pour que la main trouve le haut du vêtement dans l'obscurité, un ordre de mise en scène convenu avec le costumier plutôt qu'improvisé le soir. Après une tournée, je répare : boucles remises en place, élastiques usés et doublures remplacées, coutures fermées, tout nettoyé et aéré plutôt que noyé dans le parfum.
La sécurité est la partie sur laquelle je ne céderai pas. Un ourlet ne doit pas accrocher un podium ou une marche, donc je fixe la longueur sur le décor réel, avec l'acteur en mouvement. Les manches longues et la traîne sont raccourcies selon le blocage tel qu'il est joué, pas selon un dessin. Le tissu est accompagné d'un certificat de résistance au feu confirmé, et près d'une flamme ouverte ou de pyrotechnie, je ne mettrai pas un vêtement sur scène sans d'abord en convenir avec le directeur. Un costume loué n'est jamais recoupé sans la permission du propriétaire : ajustement réversible uniquement, et je le retire à nouveau avant que la pièce ne soit rendue.
Ce que le travail inclut :
— prise en charge de la garde-robe par inventaire, avec une liste écrite des matériaux et de l'état ;
— fitting réversible : ourlets cousus à la main, pinces cachées, marges de couture conservées pour la prochaine distribution ;
— travail de changement rapide : crochets, pressions, fermetures éclair dissimulées, doublures marquées, un ordre de mise en scène répété ;
— réparation après la tournée : coutures, boucles, ourlets, élastiques usés, doublures et parements usés ;
— nettoyage, aération et repassage choisis pour la fibre listée à la prise en charge ;
— sacs et cintres étiquetés de la largeur correcte, un plan de stockage par production et par interprète ;
— présence aux répétitions et aux répétitions générales, avec ajustements effectués sur place ;
— une feuille de remise avec des dates, l'étendue du travail et une note de ce qui a été délibérément laissé intact.
Le délai typique pour un spectacle de douze à vingt costumes est de sept à dix jours ouvrables ; les réparations urgentes entre les représentations sont effectuées le même soir.
Le fitting vient ensuite, et je le fais sans coupe irréversible. Les ourlets sont retournés à la main avec un point de bâti lâche, les pinces sont cachées à l'intérieur, les marges de couture sont laissées généreuses pour que le prochain interprète entre dans le même costume au lieu d'hériter d'un costume raccourci. Je chronomètre les changements rapides dans les coulisses et je construis pour eux : crochets, pressions et fermetures éclair dissimulées au lieu de petits boutons, un doublure marquée pour que la main trouve le haut du vêtement dans l'obscurité, un ordre de mise en scène convenu avec le costumier plutôt qu'improvisé le soir. Après une tournée, je répare : boucles remises en place, élastiques usés et doublures remplacées, coutures fermées, tout nettoyé et aéré plutôt que noyé dans le parfum.
La sécurité est la partie sur laquelle je ne céderai pas. Un ourlet ne doit pas accrocher un podium ou une marche, donc je fixe la longueur sur le décor réel, avec l'acteur en mouvement. Les manches longues et la traîne sont raccourcies selon le blocage tel qu'il est joué, pas selon un dessin. Le tissu est accompagné d'un certificat de résistance au feu confirmé, et près d'une flamme ouverte ou de pyrotechnie, je ne mettrai pas un vêtement sur scène sans d'abord en convenir avec le directeur. Un costume loué n'est jamais recoupé sans la permission du propriétaire : ajustement réversible uniquement, et je le retire à nouveau avant que la pièce ne soit rendue.
Ce que le travail inclut :
— prise en charge de la garde-robe par inventaire, avec une liste écrite des matériaux et de l'état ;
— fitting réversible : ourlets cousus à la main, pinces cachées, marges de couture conservées pour la prochaine distribution ;
— travail de changement rapide : crochets, pressions, fermetures éclair dissimulées, doublures marquées, un ordre de mise en scène répété ;
— réparation après la tournée : coutures, boucles, ourlets, élastiques usés, doublures et parements usés ;
— nettoyage, aération et repassage choisis pour la fibre listée à la prise en charge ;
— sacs et cintres étiquetés de la largeur correcte, un plan de stockage par production et par interprète ;
— présence aux répétitions et aux répétitions générales, avec ajustements effectués sur place ;
— une feuille de remise avec des dates, l'étendue du travail et une note de ce qui a été délibérément laissé intact.
Le délai typique pour un spectacle de douze à vingt costumes est de sept à dix jours ouvrables ; les réparations urgentes entre les représentations sont effectuées le même soir.
