À propos du service
TraduitJe fais des accessoires pour la scène et pour la caméra, et je commence non pas par la forme mais par la main qui le tiendra. Un gobelet levé dans une scène de banquet vit dans la paume d'un acteur pendant la moitié d'un acte : il est levé, passé le long de la table, déposé dans l'obscurité et de temps en temps laissé tomber dans les coulisses. Il doit donc être assez léger pour être tenu avec deux doigts et assez résistant pour survivre à sa centième représentation. Je travaille à partir du croquis du designer : d'abord nous convenons de la proportion et du poids, puis je choisis le matériau. Le papier mâché posé sur une forme sculptée donne de la chaleur et presque aucun poids. La mousse extrudée sous une coque de maille de verre et de remplissage porte du volume : urnes, colonnes, fruits surdimensionnés, une enseigne de magasin qui doit ressembler à du chêne sculpté depuis le quatrième rang. Le plastique coulé et formé sous vide entre en jeu lorsque douze pièces identiques sont nécessaires et que chacune d'elles doit correspondre.
La peinture est faite pour le dernier rang et pour le plan d'éclairage, jamais pour une photographie sur l'établi. Sous un lavis chaud, l'or propre s'aplatit en jaune terne, et un beau vernis réalisé sous des lampes d'atelier peut disparaître au moment où la scène devient bleue. C'est pourquoi je termine avec des vernis, des glacis et un pinceau sec, je vérifie la pièce sous la même température de couleur dans laquelle elle vivra, et je garde le contraste un pas plus fort que ce qui semble juste de près. Chaque article est traité avec une imprégnation retardatrice de flamme certifiée, et je remets la paperasse pour l'agent des incendies du lieu avec les accessoires.
La réparabilité est conçue dès le premier jour. Un accessoire vit entre les représentations : bords ébréchés, une poignée fissurée, peinture frottée là où la prise de l'acteur atterrit toujours. Je construis avec des coutures qui peuvent être ouvertes, je garde les mêmes peintures et un kit de réparation pour l'équipe en cours, et je mets ensemble une courte note sur la façon de retoucher la pièce en vingt minutes entre les spectacles. Les délais sont comptés à rebours depuis la première, avec la répétition d'ajustement fixée à l'avance afin que l'acteur puisse tenir l'objet sur scène avant la répétition générale, et non après.
Ce que le travail inclut :
— lire le croquis, convenir de la taille, du poids et de l'équilibre ;
— un prototype en matériau bon marché pour tout ce que l'acteur doit manipuler ;
— sculpture, moulage et coulage ; papier mâché, mousse ou plastique selon la tâche ;
— peinture et finition testées sous lumière de scène ;
— traitement retardateur de flamme avec documentation ;
— un kit de réparation, des peintures de retouche et des instructions pour l'équipe en cours ;
— accessoires sûrs uniquement : plats, livres, rouleaux, couronnes, fruits, enseignes, sceaux et lettres.
La peinture est faite pour le dernier rang et pour le plan d'éclairage, jamais pour une photographie sur l'établi. Sous un lavis chaud, l'or propre s'aplatit en jaune terne, et un beau vernis réalisé sous des lampes d'atelier peut disparaître au moment où la scène devient bleue. C'est pourquoi je termine avec des vernis, des glacis et un pinceau sec, je vérifie la pièce sous la même température de couleur dans laquelle elle vivra, et je garde le contraste un pas plus fort que ce qui semble juste de près. Chaque article est traité avec une imprégnation retardatrice de flamme certifiée, et je remets la paperasse pour l'agent des incendies du lieu avec les accessoires.
La réparabilité est conçue dès le premier jour. Un accessoire vit entre les représentations : bords ébréchés, une poignée fissurée, peinture frottée là où la prise de l'acteur atterrit toujours. Je construis avec des coutures qui peuvent être ouvertes, je garde les mêmes peintures et un kit de réparation pour l'équipe en cours, et je mets ensemble une courte note sur la façon de retoucher la pièce en vingt minutes entre les spectacles. Les délais sont comptés à rebours depuis la première, avec la répétition d'ajustement fixée à l'avance afin que l'acteur puisse tenir l'objet sur scène avant la répétition générale, et non après.
Ce que le travail inclut :
— lire le croquis, convenir de la taille, du poids et de l'équilibre ;
— un prototype en matériau bon marché pour tout ce que l'acteur doit manipuler ;
— sculpture, moulage et coulage ; papier mâché, mousse ou plastique selon la tâche ;
— peinture et finition testées sous lumière de scène ;
— traitement retardateur de flamme avec documentation ;
— un kit de réparation, des peintures de retouche et des instructions pour l'équipe en cours ;
— accessoires sûrs uniquement : plats, livres, rouleaux, couronnes, fruits, enseignes, sceaux et lettres.
