Site web personnel ou portfolio
Le premier problème qui se pose pour un éditeur de magazine qui souhaite vraiment écrire sur vous, ou pour un site qui est désireux de vous interviewer, est de vous en informer ou simplement de vous contacter d'une manière ou d'une autre.
C'est pourquoi tout artiste 3D aspirant et ambitieux devrait créer une adresse e-mail et apprendre à la vérifier régulièrement. La prochaine étape consiste à créer une sorte de plateforme où cette adresse peut être facilement trouvée par votre nom ou par le nom de votre travail. Un site web personnel ou un blog est idéal pour cela.
Peu importe que vous achetiez un domaine et un hébergement ou que vous utilisiez un Blogspot gratuit, l'essentiel est que le site apparaisse en premier sur Google pour votre nom ou votre pseudo de forum. En dernier recours, payez pour des annonces dans le réseau de recherche (je rigole).
Pour être classé premier sur Google, ajoutez votre prénom, nom de famille et pseudo de forum au titre méta de la page d'accueil, et placez un lien vers vos contacts à un endroit bien en vue sur les pages du site. La meilleure solution ici est de publier non seulement un formulaire de contact, mais l'e-mail lui-même. Pour aider Google à mieux comprendre que vous êtes vous, ajoutez une section à propos, connectez Google+ au site, en bref, personnalisez-le autant que possible. Une mauvaise idée serait de diffuser les nouvelles de la BBC sur votre site personnel — il vaut mieux que les informations ici ne concernent que vous.
Cinq conseils simples pour votre site web :
— Faites attention aux titres méta de votre site : mettez-y des informations importantes. Par exemple, votre prénom et nom de famille, ainsi que le pseudo de forum par lequel vous pourriez également être recherché. N'oubliez pas que le titre méta pour chaque page doit être unique et pas trop long ;
— Trouvez une description attrayante pour chaque page et mettez-la dans la méta-description. De cette façon, elle sera affichée dans les moteurs de recherche sous le lien vers votre site ;
— Laissez des liens vers votre site dans les signatures de forum où vous êtes actif ou sur les pages de portfolios en ligne, par exemple, Behance — aidez Google à en prendre connaissance ;
— Écrivez une description unique pour vos œuvres, ne la copiez jamais depuis des galeries. Ne copiez pas les textes des autres sur votre site, même s'il s'agit d'un article très intéressant sur Michel-Ange ;
— Essayez de créer un site simple et rapide à charger, évitez la musique et les vidéos qui se lancent automatiquement.
Quoi d'autre est utile à mettre sur le blog ? Publiez ici des œuvres en haute résolution, l'argile de vos œuvres, éventuellement des making-of et des showreels. Les liens vers des interviews ou publications existantes sont également les bienvenus, éventuellement vers des prix. Tout cela peut être utile pour les galeries et les sites qui souhaitent écrire sur vous d'eux-mêmes (sans arrangement préalable) ou vous inclure dans une liste des 10 meilleurs auteurs du siècle. Et une section « À propos de moi » et des prix seront utiles pour les journalistes pour le genre tout aussi agréable de « À propos du travail de l'artiste. » Après tout, les blogueurs doivent dire quelques mots sur vous avant de balancer 50 de vos œuvres aux lecteurs. Alors aidez-les à l'avance, fournissez-leur des informations et remplissez votre site précisément en pensant à eux. Ne soyez pas ennuyeux, racontez quelques bonnes histoires sur vous-même — un chemin difficile, compliqué et inhabituel vers la célébrité est le bienvenu :)
Soyez toujours prêt à ce que quelqu'un vous demande une interview ou un making-of de votre travail — alors vérifiez votre e-mail, sauvegardez des captures d'écran de bonne qualité de votre travail en cours pour les utiliser plus tard dans des articles.
Un bon ajout à votre site serait une page LinkedIn. Certes, il y a un inconvénient ici — l'incapacité de vous contacter par ce biais (gratuitement, c'est-à-dire). Mais les mêmes blogueurs pourront trouver des informations structurées ici, ce qui est un plus pour vous.
Je voudrais répéter une fois de plus : un éditeur de magazine ou un blogueur ayant votre adresse e-mail vous ouvre de grandes opportunités, alors efforcez-vous de leur faciliter la tâche pour la trouver.
Publication d'œuvres dans des galeries
Donc, vous avez déjà une plateforme où le jury des Oscars peut lire à votre sujet. Maintenant, nous passons à l'étape numéro 2 — publier votre travail dans des galeries en ligne.
Il y en a beaucoup, certaines acceptent des œuvres uniquement avec pré-moderation, d'autres, comme CgSociety, permettent tout. En fait, une galerie sous une forme ou une autre existe dans chaque forum CG. Voici juste quelques-unes d'entre elles : 3Dtotal, CgArena, ArtStation, DeviantArt. Il y a aussi des galeries dans des communautés bien connues comme BlenderArtists et ZbrushCentral, où vous ne publierez pas seulement votre travail mais recevrez également immédiatement une réponse active à celui-ci.
Je voudrais souligner séparément les galeries sur les sites de magazines, car elles offrent plus d'opportunités. Par exemple, le site est la partie web officielle du magazine 3DArtist. Les meilleures œuvres de la galerie se retrouvent dans le magazine ou sur Facebook, ce qui, vous devez l'admettre, est très agréable. Et en étant le meilleur sur CgSociety, vous pouvez entrer dans EXPOSE.
Et il est très important de comprendre que toutes ces galeries sont consultées quotidiennement par des milliers de personnes, parmi lesquelles se trouvent de nombreux blogueurs et éditeurs de magazines. Ils sont constamment en quête de matériel intéressant et chassent donc quelque chose d'intéressant chaque jour. Vous êtes simplement obligé de les aider à vous trouver.
C'est pourquoi vous êtes confronté à la tâche de vous démarquer dans le flux général de rendus. Et je ne parle pas maintenant des choses évidentes comme l'art de qualité, une bonne description et la présence de tags. Je veux dire avoir une activité sociale autour de vous.
Attirer l'attention sur vous
Vous pouvez attirer l'attention sur vous de deux manières : 1) modéliser quelque chose de tendance, par exemple un héros d'une série très populaire, après quoi tout le monde vous aimera instantanément (personne ne vous jugera pour avoir traduit un bon 2D en 3D, ou pour avoir sculpté une peinture célèbre, ou un événement historique) ; 2) essayer de créer une attention artificielle sur vous avec l'aide d'amis.
Quelque chose comme ça. Bien sûr, si vous avez un tel chef-d'œuvre, il se fera de la publicité tout seul. Mais je jouerais la sécurité…
Vos amis, collègues de travail ou parents peuvent aider à lancer une discussion sur votre travail dans la galerie et contribuer à l'apparition des premiers likes. Nous faisons tous confiance à la preuve sociale : si une œuvre attire l'attention d'un grand nombre de personnes, alors il y a quelque chose à cela. Et la présence d'un grand nombre de likes et d'avis positifs incitera le modérateur de la galerie à la placer sur la page principale du site ou à l'ajouter aux favoris, ce qui contribuera à un plus grand nombre de vues et, par conséquent, tout se développera comme une boule de neige. De cela, nous concluons à quel point le capital social d'un artiste est important. Plus de gens suivent votre travail, plus il vous sera facile d'obtenir des discussions et des likes dans les galeries.
Alors n'oubliez pas la nécessité de publier des liens vers votre travail sur des réseaux sociaux comme reddit, StumbleUpon, twitter, Pinterest et d'autres, où vous pouvez être remarqué. Utilisez activement des hashtags et n'hésitez pas à demander des reposts.
Publications dans des communautés
Il convient de dire séparément sur les publications dans des communautés, car ici vous devez agir en tant qu'expert, un professionnel, et apporter une certaine valeur. Essayez donc de ne pas simplement publier votre rendu, mais aussi de parler des étapes de sa création, des difficultés que vous avez rencontrées au cours du travail et comment vous les avez surmontées. C'est un excellent endroit pour publier des vidéos de making-of, des rendus en cours de réalisation et d'autres détails techniques.
Les communautés sont également parcourues quotidiennement par des journalistes, mais étant des personnes occupées, ils ne lisent pas tous les sujets, mais feuillettent seulement les tendances et les recommandations poussées en haut. Essayez donc de vous faire ajouter aux favoris : animez la discussion, aidez les gens et fournissez-leur du matériel intéressant sous votre travail.
De plus, les communautés ont très souvent de nombreux blogueurs, et ce que cela signifie pour vous, je suis sûr que vous l'avez déjà compris.
Trouver une communauté est très facile : il suffit de taper dans Google le nom du programme dans lequel vous avez travaillé ou le thème de votre travail (par exemple, steampunk) et le mot forum ou communauté. Choisissez uniquement des plateformes actives, ne perdez pas votre énergie sur des sites où il n'y a pas de discussions, où vous voyez exclusivement des œuvres faibles et inintéressantes. Votre tâche est d'être là où se trouve la foule, et les petits forums vous trouveront d'eux-mêmes.
Pourquoi les concours peuvent-ils être utiles pour vous ?
En cas de victoire, vous êtes garanti d'attirer l'attention. Vous obtenez une chance d'être publié dans des endroits normalement inaccessibles, par exemple, sur le blog du programme. Et par conséquent, c'est une bonne opportunité d'accéder à un nouveau public. Bien sûr, vous pouvez vous perdre dans le bruit général des autres œuvres, mais même dans ce cas, vous ne perdez rien, car après le concours, vous passez simplement aux actions décrites ci-dessus dans l'article et publiez vos œuvres partout où vous le pouvez.
Permettez-moi de donner quelques recommandations aux artistes qui participent à un concours. Soumettez toujours votre travail avec un titre, une description et de l'argile, même si cela ne vous est pas demandé dans les conditions. Une présentation soignée du rendu sur la page du concours est très importante pour sa perception. Un texte supplémentaire aidera les visiteurs à rester sur la page et à mieux se souvenir de votre travail. Ne soumettez également pas de fichiers très lourds, mieux vaut les compresser vous-même afin de contrôler personnellement la qualité de l'image. Pour la même raison, si vous voyez que les organisateurs appliquent des filigranes, faites-le pour eux.
Si vous voyez que les organisateurs ont un blog, alors peu importe que vous ayez pris un prix ou non, proposez d'écrire un making-of de votre travail. Je vous assure qu'ils accepteront avec plaisir, et vous obtiendrez pas moins d'attention que les gagnants.
Je pense que c'est tout. Soyez un artiste actif, cherchez toujours une occasion de parler de vous et de montrer votre travail. Et surtout — n'oubliez pas de laisser vos contacts, car vous êtes souvent si difficile à trouver.
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