Comment créez-vous votre propre style unique en design ? Un nombre fou de lances ont été brisées sur cette question. Certains croient sincèrement que vous devez absolument avoir votre propre style extérieur spécial. D'autres sont convaincus qu'un style de design universel aidera à atteindre un public plus large. En réalité, les deux camps ont tort. Et voici pourquoi.
Pertinence
Parfois, on a l'impression que la plupart des designers ignorent consciemment ce principe simple mais très important. Nous développons un nouveau style non pas pour nous-mêmes ou pour notre propre reconnaissance dans le monde du design. Avant tout, nous créons un style pour les besoins du client. Et ceux-ci ne sont pas toujours liés à une créativité folle et à des images sauvages. En réalité, il est facile de perdre le fil du sens et de glisser vers la recherche d'images vives, mais sans pertinence, elles resteront de simples images éclatantes.
Il est assez difficile de trouver un exemple ici. Le plus proche est probablement la publicité éco-responsable. Il ne viendrait à l'esprit de personne de placer des images d'usines fumantes et de nappes de pétrole dans une publicité pour un produit éco-responsable. Donc, lorsque vous recherchez de nouvelles images, assurez-vous une fois de plus qu'elles portent vraiment un sens important.
Compréhension
La pertinence découle souvent d'une compréhension des tâches du client et de l'essence de leur entreprise. Vous aurez peu de chances de créer quelque chose qui s'intègre parfaitement dans leurs processus d'affaires si vous n'avez pas bien compris ce qu'ils font réellement.
C'est précisément ici que chaque designer peut montrer son propre style - son approche de l'étude, de la recherche et de l'analyse de l'information. Certains commencent à collecter un mood board, d'autres étudient le brand book et les matériaux éparpillés, tandis que d'autres encore pratiquent l'étude de l'industrie depuis le début. En réalité, il n'est pas si important de savoir exactement comment vous rassemblez l'information, ce qui est important, c'est comment vous l'analysez et l'appliquez. Concevoir à l'aveugle donne au client un mauvais résultat et rend votre travail non pertinent.
Artisanat
C'est exactement ce à quoi les designers commencent à penser lorsqu'ils entendent l'expression "votre propre style". Idéalement, notre mise en œuvre du design devrait correspondre à la profondeur avec laquelle nous avons travaillé sur le sujet du client. Si nous avons suffisamment étudié la question, le design sera significativement plus simple.
Maintenez la qualité à un niveau élevé. Les détails révéleront les endroits où vous avez décidé de faire des économies. Quoi de pire pour un projet que de transformer un excellent concept en une maquette brute et inachevée ? Cela, d'ailleurs, s'applique également à l'organisation des calques dans le fichier source - faites tout proprement et soigneusement, et vous pourrez être fier de votre travail !
Passion
Progressivement, nous arrivons à des choses plus subtiles. Le style devrait être un reflet des croyances du designer. Pas même des croyances, mais de ce en quoi ils croient sincèrement.
En remplissant votre portfolio, vous pourrez voir votre chemin en dynamique. Cela, d'ailleurs, est un excellent moyen de comprendre de quoi est constitué votre style personnel.
À ce sujet, il y a un super dicton d'un des auteurs modernes sur le design, Frank Chimero : "Je pense que le style devrait refléter vos croyances. Cependant, si votre style ne coïncide pas avec vos pensées et vos idées - alors vous ne faites que jouer à vous déguiser. Imiter le style de quelqu'un d'autre, c'est comme porter un costume d'Halloween toute l'année. Mais si vous aimez vraiment être qui vous êtes, si votre travail reflète vos principes au mieux, votre style cesse d'être un style. Maintenant, c'est simplement vous, faisant le travail que seul vous pouvez faire."
Unicité
En réalité, nous possédons tous notre propre style unique depuis le tout début. Nous résolvons tous les tâches des projets à notre manière. Chaque processus de chaque designer diffère des autres. Cependant, parfois, nous commençons à imiter les autres sans même nous en rendre compte. Le secret est de faire de votre design le vôtre. Vous y parviendrez à travers les 4 points précédents. Élargissez les limites de votre zone de confort dans chaque projet et vous trouverez votre unicité.
En conclusion
La complaisance est la pire chose qui puisse arriver à un designer qui souhaite développer son style. Au lieu de discuter du travail des autres du point de vue des tendances et de la mode, essayez de le regarder du point de vue des 5 principes du design unique.
Laissez votre style devenir simplement un reflet de votre passion, de votre travail acharné et de l'artisanat que vous mettez dans votre travail.
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