Sito web personale o portfolio
Il primo problema che sorge per un editore di rivista che desidera davvero scrivere di te, o per un sito che è ansioso di intervistarti, è farti sapere di questo o semplicemente mettersi in contatto con te in qualche modo.
Ecco perché ogni artista 3D aspirante e ambizioso dovrebbe creare un indirizzo email e imparare a controllarlo regolarmente. Il passo successivo è creare una sorta di piattaforma dove questo indirizzo possa essere facilmente trovato con il tuo nome o con il nome del tuo lavoro. Un sito web personale o un blog è ideale per questo.
Non importa se acquisti un dominio e hosting o usi un Blogspot gratuito, l'importante è che il sito web appaia per primo su Google con il tuo nome o il tuo soprannome del forum. In ultima istanza, paga per annunci nella rete di ricerca (sto scherzando).
Per posizionarti primo su Google, aggiungi il tuo nome, cognome e soprannome del forum al meta titolo della home page e posiziona un link ai tuoi contatti in un luogo prominente sulle pagine del sito. La soluzione migliore qui è pubblicare non solo un modulo di contatto, ma anche l'email stessa. Per aiutare Google a capire meglio che sei tu, aggiungi una sezione 'Chi sono', collega Google+ al sito, insomma, personalizzalo il più possibile. Un'idea sbagliata sarebbe trasmettere notizie della BBC sul tuo sito personale — è meglio che le informazioni qui riguardino solo te.
Cinque semplici consigli per il tuo sito web:
— Fai attenzione ai meta-titoli del tuo sito: inserisci informazioni importanti in essi. Ad esempio, il tuo nome e cognome, così come il soprannome del forum con cui potresti essere cercato. Ricorda che il meta-titolo per ogni pagina dovrebbe essere unico e non troppo lungo;
— Inventati una descrizione accattivante per ogni pagina e mettila nella meta-descrizione. In questo modo verrà visualizzata nei motori di ricerca sotto il link al tuo sito;
— Lascia link al tuo sito nelle firme dei forum dove sei attivo o sulle pagine dei portfolio online, ad esempio, Behance — aiuta Google a conoscerlo;
— Scrivi una descrizione unica per le tue opere, non copiarla mai dalle gallerie. Non copiare i testi di altre persone sul tuo sito, anche se si tratta di un articolo molto interessante su Michelangelo;
— Cerca di creare un sito semplice e veloce da caricare, evita la musica e i video che si riproducono automaticamente.
Cosa altro è utile mettere sul blog? Pubblica qui opere ad alta risoluzione, l'argilla delle tue opere, possibilmente making-of e showreel. Sono benvenuti anche link a interviste o pubblicazioni esistenti, possibilmente a qualche premio. Tutto questo può essere utile per gallerie e siti che vogliono scrivere di te autonomamente (senza accordi preliminari) o includerti in una lista dei top-10 dei migliori autori del secolo. E una sezione “Chi sono” e premi saranno utili per i giornalisti per il non meno piacevole genere di “Riguardo al lavoro dell'artista.” Dopotutto, i blogger devono dire qualche parola su di te prima di presentare 50 delle tue opere ai lettori. Quindi aiutali in anticipo, forniscili di informazioni e riempi il tuo sito precisamente tenendo conto di loro. Non scrivere in modo noioso, racconta qualche bella storia su di te — un percorso difficile, complicato e insolito verso la fama è benvenuto:)
Sii sempre pronto per qualcuno che ti chieda un'intervista o un making-of del tuo lavoro — quindi controlla la tua email, salva screenshot di lavori in corso di buona qualità da utilizzare successivamente negli articoli.
Un buon complemento al tuo sito sarebbe una pagina LinkedIn. È vero, c'è uno svantaggio qui — l'impossibilità di contattarti tramite essa (gratuitamente, cioè). Ma gli stessi blogger saranno in grado di trovare informazioni strutturate qui, il che è solo un vantaggio per te.
Vorrei ripetere ancora una volta: un editor di rivista o un blogger che ha il tuo indirizzo email apre grandi opportunità per te, quindi sforzati di rendere il più facile possibile per loro trovarlo.
Pubblicare opere nelle gallerie
Quindi, hai già una piattaforma dove la giuria degli Oscar può leggere di te. Ora passiamo al passo numero 2 — pubblicare il tuo lavoro in gallerie online.
Ce ne sono molte, alcune accettano opere solo con pre-moderazione, altre, come CgSociety, permettono qualsiasi cosa. Infatti, una galleria in una forma o nell'altra esiste in ogni forum CG. Ecco solo alcune di esse: 3Dtotal, CgArena, ArtStation, DeviantArt. Ci sono anche gallerie in comunità ben note come BlenderArtists e ZbrushCentral, dove non solo pubblicherai il tuo lavoro ma riceverai anche immediatamente una risposta attiva ad esso.
Separatamente, vorrei evidenziare le gallerie sui siti delle riviste, poiché offrono più opportunità. Ad esempio, il sito è la parte web ufficiale della rivista 3DArtist. Le migliori opere della galleria entrano nella rivista o su Facebook, il che, bisogna ammetterlo, è molto bello. E diventando il migliore su CgSociety, puoi entrare in EXPOSE.
Ed è molto importante capire che tutte queste gallerie vengono visualizzate quotidianamente da migliaia di persone, tra cui molti blogger e redattori di riviste. Sono costantemente in uno stato di mancanza di materiale interessante e quindi cacciano qualcosa di interessante ogni giorno. Sei semplicemente obbligato ad aiutarli a trovarti.
Ecco perché ti trovi di fronte al compito di distinguerti nel flusso generale delle opere. E non parlo ora delle cose ovvie come arte di qualità, una buona descrizione e la presenza di tag. Intendo avere attività sociale attorno a te.
Attirare l'attenzione su di te
Puoi attirare l'attenzione su di te in due modi: 1) modellando qualcosa di trendy, ad esempio un eroe di una serie molto popolare, dopo di che tutti ti ameranno immediatamente (nessuno ti giudicherà per aver tradotto un buon 2D in 3D, o per aver scolpito un famoso dipinto, o un evento storico); 2) prova a creare un'attenzione artificiale su di te con l'aiuto di amici.
Qualcosa del genere. Certo, se hai un capolavoro del genere, si pubblicizzerà da solo. Ma io starei attento…
I tuoi amici, colleghi di lavoro o genitori possono aiutare a far partire una discussione sul tuo lavoro nella Galleria e contribuire all'apparizione dei primi like. Tutti noi ci fidiamo della prova sociale: se un'opera attira l'attenzione di un gran numero di persone, allora c'è qualcosa di valido. E la presenza di un gran numero di like e recensioni positive farà sì che il moderatore della galleria la posizioni sulla pagina principale del sito o la aggiunga ai preferiti, il che contribuirà a un numero maggiore di visualizzazioni e, di conseguenza, tutto si svilupperà come una palla di neve. Da questo concludiamo quanto sia importante il capitale sociale di un artista. Più persone seguono il tuo lavoro, più sarà facile per te ottenere discussioni e like nelle gallerie.
Quindi non dimenticare di pubblicare link al tuo lavoro sui social network come reddit, StumbleUpon, twitter, Pinterest e altri, dove puoi essere notato. Usa attivamente gli hashtag e non essere timido nel chiedere repost.
Pubblicazioni nelle comunità
Vale la pena parlare separatamente delle pubblicazioni nelle comunità, poiché qui dovresti agire nel ruolo di esperto, professionista, e portare un certo valore. Quindi cerca di non limitarti a pubblicare il tuo render, ma anche di raccontare le fasi della sua creazione, quali difficoltà hai incontrato durante il lavoro e come le hai superate. Questo è un ottimo posto per pubblicare video di making-of, render in fase di lavorazione e altri dettagli tecnici.
Le comunità sono anche visitate quotidianamente da giornalisti, ma essendo persone impegnate, non leggono tutti gli argomenti, ma sfogliano solo le tendenze e le raccomandazioni messe in evidenza. Quindi cerca di entrare tra i preferiti: guida la discussione, aiuta le persone e fornisci loro materiale interessante relativo al tuo lavoro.
Inoltre, nelle comunità ci sono molto spesso molti blogger, e ciò cosa significa per te, sono sicuro che l'hai già capito.
Trovare una comunità è molto facile: basta digitare su Google il nome del programma in cui hai lavorato o il tema del tuo lavoro (ad esempio, steampunk) e la parola forum o comunità. Scegli solo piattaforme attive, non sprecare la tua energia su siti dove non ci sono discussioni, dove vedi esclusivamente opere deboli e poco interessanti. Il tuo compito è essere dove si trova la folla, e i piccoli forum ti troveranno da soli.
Perché i concorsi possono essere utili per te?
In caso di vittoria, ti garantisci attenzione. Ottieni la possibilità di essere pubblicato in luoghi normalmente inaccessibili, ad esempio, sul blog del programma. E di conseguenza, questa è una buona opportunità per accedere a un nuovo pubblico. Certo, potresti perderti nel rumore generale di altre opere, ma anche in questo caso non perdi nulla, poiché dopo il concorso semplicemente passi alle azioni descritte sopra nell'articolo e pubblichi le tue opere ovunque tu possa.
Lasciami dare alcune raccomandazioni agli artisti che partecipano a un concorso. Invia sempre il tuo lavoro con un titolo, una descrizione e argilla, anche se non ti viene richiesto nei termini. Una presentazione ordinata del render sulla pagina del concorso è molto importante per la sua percezione. Un testo aggiuntivo aiuterà i visitatori a soffermarsi sulla pagina e a ricordare meglio il tuo lavoro. Inoltre, non inviare file molto pesanti, è meglio comprimerli tu stesso per controllare personalmente la qualità dell'immagine. Per lo stesso motivo, se vedi che gli organizzatori applicano filigrane, fallo per loro.
Se vedi che gli organizzatori hanno un blog, allora indipendentemente dal fatto che tu abbia ottenuto un premio o meno, offri di scrivere un making-of del tuo lavoro. Ti assicuro che accetteranno volentieri, e riceverai non meno attenzione dei vincitori.
Penso che sia tutto. Sii un artista attivo, cerca sempre un'opportunità per parlare di te e mostrare il tuo lavoro. E soprattutto — non dimenticare di lasciare i tuoi contatti, perché spesso è così difficile trovarti.
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