Osobista strona internetowa lub portfolio
Pierwszym problemem, który pojawia się przed redaktorem magazynu, który naprawdę chce o tobie napisać, lub przed stroną, która pragnie cię zinterweniować, jest poinformowanie cię o tym lub po prostu nawiązanie z tobą kontaktu w jakiś sposób.
Dlatego każdy aspirujący i ambitny artysta 3D powinien założyć adres e-mail i nauczyć się regularnie go sprawdzać. Następnym krokiem jest stworzenie jakiejś platformy, na której ten adres będzie łatwo dostępny pod twoim imieniem lub nazwiskiem twojej pracy. Osobista strona internetowa lub blog jest do tego idealny.
Nie ma znaczenia, czy kupisz domenę i hosting, czy użyjesz darmowego Blogspota, najważniejsze jest, aby strona internetowa pojawiała się jako pierwsza w Google pod twoim imieniem lub twoim nickiem na forum. W ostateczności zapłać za reklamy w sieci wyszukiwania (żartuję).
Aby zająć pierwsze miejsce w Google, dodaj swoje imię, nazwisko i nick z forum do meta tytułu strony głównej i umieść link do swoich kontaktów w widocznym miejscu na stronach witryny. Najlepszym rozwiązaniem jest umieszczenie nie tylko formularza kontaktowego, ale samego e-maila. Aby pomóc Google lepiej zrozumieć, że to ty, dodaj sekcję „o mnie”, połącz Google+ ze stroną, krótko mówiąc, spersonalizuj ją tak bardzo, jak to możliwe. Złą ideą byłoby nadawanie wiadomości BBC na swojej osobistej stronie — lepiej, aby informacje tutaj dotyczyły tylko ciebie.
Pięć prostych wskazówek dotyczących twojej strony internetowej:
— Zwróć uwagę na meta-tytuły swojej strony: umieść w nich ważne informacje. Na przykład, swoje imię i nazwisko, a także nick z forum, pod którym również możesz być wyszukiwany. Pamiętaj, że meta-tytuł każdej strony powinien być unikalny i niezbyt długi;
— Wymyśl atrakcyjny opis dla każdej strony i umieść go w meta-opisie. W ten sposób będzie wyświetlany w wyszukiwarkach pod linkiem do twojej strony;
— Zostaw linki do swojej strony w podpisach na forach, gdzie jesteś aktywny lub na stronach internetowych portfolio, na przykład Behance — pomóż Google się o tym dowiedzieć;
— Napisz unikalny opis swoich prac, nigdy nie kopiuj go z galerii. Nie kopiuj tekstów innych ludzi na swoją stronę, nawet jeśli jest to bardzo interesujący artykuł o Michelangelo;
— Staraj się stworzyć prostą i szybko ładującą się stronę, unikaj automatycznie odtwarzanej muzyki i wideo.
Co jeszcze warto umieścić na blogu? Publikuj tutaj prace w wysokiej rozdzielczości, glinę swoich prac, ewentualnie making-ofy i showreel. Linki do istniejących wywiadów lub publikacji są również mile widziane, ewentualnie do jakichś nagród. Wszystko to może być przydatne dla galerii i stron, które chcą o tobie pisać samodzielnie (bez wcześniejszych ustaleń) lub umieścić cię w top-10 najlepszych autorów stulecia. A sekcja „O mnie” i nagrody będą przydatne dla dziennikarzy w nie mniej przyjemnym gatunku „O pracy artysty.” W końcu blogerzy muszą powiedzieć kilka słów o tobie, zanim zaprezentują 50 twoich prac czytelnikom. Więc pomóż im z wyprzedzeniem, dostarcz im informacji i wypełnij swoją stronę dokładnie z myślą o nich. Nie pisz nudno, opowiedz kilka dobrych historii o sobie — trudna, skomplikowana i niezwykła droga do sławy jest mile widziana :)
Zawsze bądź gotowy na to, że ktoś poprosi cię o wywiad lub making-of twojej pracy — więc sprawdzaj swój e-mail, zapisuj dobrej jakości zrzuty ekranu z postępu prac, aby użyć ich później w artykułach.
Dobrym dodatkiem do twojej strony byłaby strona LinkedIn. Prawda, że jest tu pewien minus — brak możliwości skontaktowania się z tobą przez nią (za darmo, oczywiście). Ale ci sami blogerzy będą mogli znaleźć tutaj uporządkowane informacje, co jest tylko plusem dla ciebie.
Chciałbym jeszcze raz powtórzyć: redaktor magazynu lub bloger mający twój adres e-mail otwiera przed tobą wielkie możliwości, więc staraj się, aby było im jak najłatwiej go znaleźć.
Publikowanie prac w galeriach
Więc już masz platformę, na której jury Oscara może o tobie przeczytać. Teraz przechodzimy do kroku numer 2 — publikowania swoich prac w galeriach internetowych.
Jest ich mnóstwo, niektóre akceptują prace tylko po wstępnej moderacji, inne, jak CgSociety, pozwalają na wszystko. W rzeczywistości galeria w takiej czy innej formie istnieje na każdym forum CG. Oto tylko kilka z nich: 3Dtotal, CgArena, ArtStation, DeviantArt. Są też galerie w znanych społecznościach, takich jak BlenderArtists i ZbrushCentral, gdzie nie tylko opublikujesz swoją pracę, ale także natychmiast otrzymasz aktywną odpowiedź na nią.
Osobno wyróżniłbym galerie na stronach magazynów, ponieważ oferują więcej możliwości. Na przykład, strona jest oficjalną częścią internetową magazynu 3DArtist. Najlepsze prace z galerii trafiają do magazynu lub na Facebooka, co, musisz przyznać, jest bardzo miłe. A będąc najlepszym na CgSociety, możesz trafić do EXPOSE.
I bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że wszystkie te galerie są codziennie przeglądane przez tysiące ludzi, wśród których jest wielu blogerów i redaktorów magazynów. Są oni ciągle w stanie braku interesujących materiałów i dlatego codziennie polują na coś ciekawego. Jesteś po prostu zobowiązany pomóc im cię znaleźć.
Dlatego stajesz przed zadaniem wyróżnienia się w ogólnym nurcie renderów. I nie mówię teraz o oczywistych rzeczach, takich jak jakość sztuki, dobry opis i obecność tagów. Mam na myśli posiadanie aktywności społecznej wokół siebie.
Zwracanie na siebie uwagi
Możesz zwrócić na siebie uwagę na dwa sposoby: 1) modelując coś modnego, na przykład bohatera bardzo popularnego serialu, po czym wszyscy natychmiast cię pokochają (nikt nie oceni cię za przetłumaczenie dobrej 2D na 3D, ani za rzeźbienie słynnego obrazu, czy historycznego wydarzenia); 2) spróbuj stworzyć sztuczną uwagę na siebie za pomocą przyjaciół.
Coś w tym stylu. Oczywiście, jeśli masz takie arcydzieło, to samo się reklamuje. Ale ja bym się zabezpieczył…
Twoi przyjaciele, koledzy z pracy lub rodzice mogą pomóc rozpocząć dyskusję o twojej pracy w Galerii i przyczynić się do pojawienia się pierwszych polubień. Wszyscy ufamy dowodom społecznym: jeśli praca przyciąga uwagę dużej liczby ludzi, to musi być w niej coś wartościowego. A obecność dużej liczby polubień i pozytywnych recenzji sprawi, że moderator galerii umieści ją na głównej stronie witryny lub doda do ulubionych, co przyczyni się do większej liczby wyświetleń i, w konsekwencji, wszystko rozwinie się jak śnieżna kula. Z tego wyciągamy wniosek, jak ważny jest kapitał społeczny artysty. Im więcej ludzi śledzi twoją pracę, tym łatwiej będzie ci uzyskać dyskusje i polubienia w galeriach.
Więc nie zapominaj o potrzebie publikowania linków do swojej pracy w mediach społecznościowych, takich jak reddit, StumbleUpon, twitter, Pinterest i inne, gdzie możesz zostać zauważony. Aktywnie używaj hashtagów i nie krępuj się prosić o reposty.
Publikacje w społecznościach
Warto osobno wspomnieć o publikacjach w społecznościach, ponieważ tutaj powinieneś działać w roli eksperta, profesjonalisty i wnosić jakąś wartość. Staraj się więc nie tylko publikować swój render, ale także opowiadać o etapach jego tworzenia, jakie trudności napotkałeś w trakcie pracy i jak je pokonałeś. To doskonałe miejsce na publikowanie filmów making-of, renderów w trakcie pracy i innych szczegółów technicznych.
Społeczności są również codziennie przeglądane przez dziennikarzy, ale będąc zajętymi ludźmi, nie czytają wszystkich tematów, a jedynie przeglądają trendy i rekomendacje wypychane na górę. Dlatego staraj się trafić do ulubionych: prowadź dyskusję, pomagaj ludziom i dostarczaj im interesujących materiałów pod swoją pracą.
Również w społecznościach bardzo często jest wielu blogerów, a co to dla ciebie oznacza, jestem pewien, że już zrozumiałeś.
Znalezienie społeczności jest bardzo łatwe: wystarczy wpisać w Google nazwę programu, w którym pracowałeś, lub temat swojej pracy (na przykład steampunk) i słowo forum lub społeczność. Wybieraj tylko aktywne platformy, nie marnuj energii na strony, na których nie ma dyskusji, gdzie widzisz wyłącznie słabe i nieciekawe prace. Twoim zadaniem jest być tam, gdzie jest tłum, a małe fora same cię znajdą.
Dlaczego konkursy mogą być dla ciebie przydatne?
W przypadku zwycięstwa masz gwarancję, że zwrócisz na siebie uwagę. Dostajesz szansę na publikację w miejscach normalnie niedostępnych, na przykład na blogu programu. A w konsekwencji, to dobra okazja, aby zdobyć dostęp do nowej publiczności. Oczywiście, możesz zginąć w ogólnym hałasie innych prac, ale nawet w tym przypadku nic nie tracisz, ponieważ po konkursie po prostu przechodzisz do działań opisanych powyżej w artykule i publikujesz swoje prace wszędzie, gdzie możesz.
Pozwól, że podam kilka rekomendacji dla artystów, którzy biorą udział w konkursie. Zawsze zgłaszaj swoją pracę z tytułem, opisem i gliną, nawet jeśli nie jest to wymagane w warunkach. Staranna prezentacja renderu na stronie konkursu jest bardzo ważna dla jego odbioru. Dodatkowy tekst pomoże odwiedzającym dłużej zatrzymać się na stronie i lepiej zapamiętać twoją pracę. Również nie zgłaszaj bardzo ciężkich plików, lepiej skompresuj je samodzielnie, aby osobiście kontrolować jakość obrazu. Z tego samego powodu, jeśli widzisz, że organizatorzy stosują znaki wodne, zrób to za nich.
Jeśli widzisz, że organizatorzy mają bloga, to niezależnie od tego, czy zajmujesz miejsce na podium, czy nie, zaproponuj napisanie making-of twojej pracy. Zapewniam cię, że chętnie się zgodzą, a ty zyskasz nie mniej uwagi niż zwycięzcy.
Myślę, że to wszystko. Bądź aktywnym artystą, zawsze szukaj okazji, aby opowiedzieć o sobie i pokazać swoją pracę. A co najważniejsze — nie zapomnij zostawić swoich kontaktów, ponieważ często trudno cię znaleźć.
Komentarze 0
Brak komentarzy — bądź pierwszy.