Come crei il tuo stile unico nel design? Un numero incredibile di lance è stato spezzato su questa domanda. Alcuni credono sinceramente che tu debba assolutamente avere il tuo stile esteriore speciale. Altri sono convinti che uno stile di design universale aiuterà a raggiungere un pubblico più ampio. In realtà, entrambi i gruppi si sbagliano. Ecco perché.
Rilevanza
A volte sembra che la maggior parte dei designer ignori consapevolmente questo semplice ma molto importante principio. Sviluppiamo un nuovo stile non per noi stessi o per il nostro riconoscimento nel mondo del design. Prima di tutto, creiamo uno stile per le esigenze del cliente. E queste non sono sempre collegate a una creatività folle e a immagini selvagge. In realtà, è facile perdere il filo del significato e scivolare nella ricerca di immagini vivide, ma senza rilevanza rimarranno semplicemente immagini brillanti.
È piuttosto difficile trovare un esempio qui. Il più vicino è probabilmente la pubblicità ecologica. Non verrebbe in mente a nessuno di inserire immagini di fabbriche fumanti e chiazze di petrolio in un annuncio per un prodotto ecologico. Quindi, quando cerchi nuove immagini, assicurati ancora una volta che portino davvero un significato importante.
Comprensione
La rilevanza spesso deriva dalla comprensione dei compiti del cliente e dell'essenza della loro attività. È improbabile che tu riesca a creare qualcosa che si integri perfettamente nei loro processi aziendali se non hai compreso abbastanza bene cosa fanno realmente.
È proprio qui che ogni designer può mostrare il proprio stile - il proprio approccio allo studio, alla ricerca e all'analisi delle informazioni. Alcuni iniziano a raccogliere un mood board, altri studiano il brand book e materiali sparsi, mentre altri ancora praticano lo studio del settore da zero. In realtà, non è così importante come raccogli informazioni, ciò che conta è come le analizzi e le applichi. Progettare alla cieca dà al cliente il risultato sbagliato e rende il tuo lavoro irrilevante.
Artigianato
Questo è esattamente ciò a cui i designer iniziano a pensare quando sentono la frase "il tuo stile". Idealmente, la nostra realizzazione del design dovrebbe corrispondere a quanto profondamente abbiamo lavorato sul tema del cliente. Se abbiamo studiato la questione abbastanza bene, il design risulterà significativamente più semplice.
Mantieni la qualità a un livello elevato. I dettagli riveleranno i luoghi in cui hai deciso di risparmiare. Cosa potrebbe essere peggio per un progetto che trasformare un concetto eccellente in un layout grezzo e incompleto? Questo, tra l'altro, si applica anche all'organizzazione dei livelli nel file sorgente - fai tutto in modo pulito e ordinato, e potrai essere orgoglioso del tuo lavoro!
Passione
Gradualmente, stiamo arrivando a cose più sottili. Lo stile dovrebbe essere un riflesso delle convinzioni del designer. Non solo convinzioni, ma di ciò in cui credono sinceramente.
Man mano che compili il tuo portfolio, sarai in grado di vedere il tuo percorso in dinamica. Questo, tra l'altro, è un ottimo modo per capire da cosa è formato il tuo stile personale.
Su questo argomento c'è un bel detto di uno degli autori moderni sul design, Frank Chimero: "Penso che lo stile dovrebbe riflettere le tue convinzioni. Tuttavia, se il tuo stile non coincide con i tuoi pensieri e idee - allora stai semplicemente giocando a travestirti. Imitare lo stile di qualcun altro è la stessa cosa che indossare un costume di Halloween tutto l'anno. Ma se ti piace davvero essere chi sei, se il tuo lavoro riflette i tuoi principi al meglio, il tuo stile smette di essere uno stile. Ora sei semplicemente tu, che fai il lavoro che solo tu puoi fare."
Unicità
In realtà, tutti noi possediamo il nostro stile unico fin dall'inizio. Tutti noi risolviamo i compiti dei progetti a modo nostro. Ogni processo di ogni designer differisce dagli altri. Tuttavia, a volte iniziamo a imitare gli altri senza nemmeno rendercene conto. Il segreto è rendere il tuo design tuo. Arriverai a questo attraverso i precedenti 4 punti. Sfida i confini della tua zona di comfort in ogni progetto e troverai la tua unicità.
In conclusione
La compiacenza è la cosa peggiore che possa accadere a un designer che vuole sviluppare il proprio stile. Invece di discutere il lavoro degli altri dal punto di vista delle tendenze e della moda, prova a guardarlo dal punto di vista dei 5 principi del design unico.
Lascia che il tuo stile diventi semplicemente un riflesso della tua passione, del tuo duro lavoro e dell'artigianato che metti nel tuo lavoro.
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