¿Cómo creas tu propio estilo único en el diseño? Un número increíble de lanzas se han roto sobre esta pregunta. Algunos creen sinceramente que debes tener un estilo exterior especial. Otros están convencidos de que un estilo de diseño universal ayudará a alcanzar una audiencia más amplia. En realidad, ambos grupos están equivocados. Y aquí está el porqué.
Relevancia
A veces parece que la mayoría de los diseñadores ignoran conscientemente este principio simple pero muy importante. Desarrollamos un nuevo estilo no para nosotros mismos o para nuestro propio reconocimiento en el mundo del diseño. Primero y ante todo, creamos un estilo para las necesidades del cliente. Y estas no siempre están conectadas con una creatividad insana y una imaginería salvaje. En realidad, es fácil perder el hilo del significado y deslizarse en la búsqueda de imágenes vívidas, pero sin relevancia, seguirán siendo meras imágenes brillantes.
Es bastante difícil encontrar un ejemplo aquí. El más cercano probablemente sea la eco-publicidad. A nadie se le ocurriría colocar imágenes de fábricas humeantes y manchas de petróleo en un anuncio de un producto ecológico. Así que cuando busques nuevas imágenes, asegúrate una vez más de que realmente llevan un significado importante.
Comprensión
La relevancia a menudo sigue de una comprensión de las tareas del cliente y la esencia de su negocio. Es poco probable que logres crear algo que encaje perfectamente en sus procesos comerciales si no has entendido bien lo que realmente hacen.
Es precisamente aquí donde cada diseñador puede mostrar su propio estilo: su enfoque para estudiar, buscar y analizar información. Algunos comienzan a recopilar un tablero de inspiración, otros estudian el libro de marca y materiales dispersos, mientras que otros practican estudiar la industria desde cero. En realidad, no es tan importante cómo recopilas la información, lo que importa es cómo la analizas y aplicas. Diseñar a ciegas le da al cliente el resultado equivocado y hace que tu trabajo sea irrelevante.
Maestría
Esto es exactamente lo que los diseñadores comienzan a pensar cuando escuchan la frase "tu propio estilo". Idealmente, nuestra implementación del diseño debería corresponder a cuán profundamente hemos trabajado el tema del cliente. Si hemos estudiado la cuestión lo suficientemente bien, el diseño resultará significativamente más simple.
Mantén la calidad en un nivel alto. Los detalles revelarán los lugares donde decidiste escatimar. ¿Qué podría ser peor para un proyecto que convertir un excelente concepto en un diseño crudo e inacabado? Esto, por cierto, también se aplica a la organización de capas en el archivo fuente: haz todo de manera limpia y ordenada, ¡y podrás estar orgulloso de tu trabajo!
Pasión
Gradualmente, estamos llegando a cosas más sutiles. El estilo debería ser un reflejo de las creencias del diseñador. Ni siquiera creencias, sino de lo que realmente creen.
A medida que llenas tu portafolio, podrás ver tu camino en dinámica. Esto, por cierto, es una gran manera de entender de qué está formado tu estilo personal.
Sobre este asunto hay un dicho genial de uno de los autores modernos sobre diseño, Frank Chimero: "Creo que el estilo debería reflejar tus creencias. Sin embargo, si tu estilo no coincide con tus pensamientos e ideas, entonces simplemente estás jugando a disfrazarte. Imitar el estilo de otra persona es lo mismo que llevar un disfraz de Halloween todo el año. Pero si realmente disfrutas ser quien eres, si tu trabajo refleja tus principios en su mejor forma, tu estilo deja de ser un estilo. Ahora simplemente eres tú, haciendo el trabajo que solo tú puedes hacer."
Unicidad
En realidad, todos poseemos nuestro propio estilo único desde el principio. Todos resolvemos las tareas de los proyectos a nuestra manera. Cada proceso de cada diseñador difiere de los demás. Sin embargo, a veces comenzamos a imitar a otros sin siquiera darnos cuenta. El secreto es hacer que tu diseño sea tuyo. Llegarás a esto a través de los 4 puntos anteriores. Rompe los límites de tu zona de confort en cada proyecto y encontrarás tu unicidad.
En conclusión
La complacencia es lo peor que le puede pasar a un diseñador que quiere desarrollar su estilo. En lugar de discutir el trabajo de otras personas desde el punto de vista de las tendencias y la moda, intenta mirarlo desde el punto de vista de los 5 principios del diseño único.
Deja que tu estilo simplemente se convierta en un reflejo de tu pasión, tu arduo trabajo y la maestría que pones en tu trabajo.
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