Wie kreierst du deinen eigenen einzigartigen Stil im Design? Eine unglaubliche Anzahl von Speeren wurde über diese Frage gebrochen. Einige glauben aufrichtig, dass man unbedingt einen eigenen besonderen äußeren Stil haben muss. Andere sind überzeugt, dass ein universeller Designstil helfen wird, ein breiteres Publikum zu erreichen. In Wirklichkeit liegen beide Lager falsch. Und hier ist der Grund.
Relevanz
Manchmal hat man das Gefühl, dass die meisten Designer dieses einfache, aber sehr wichtige Prinzip bewusst ignorieren. Wir entwickeln einen neuen Stil nicht für uns selbst oder für unsere eigene Anerkennung in der Designwelt. Zunächst und vor allem schaffen wir einen Stil für die Bedürfnisse des Kunden. Und diese sind nicht immer mit wahnsinniger Kreativität und wilden Bildern verbunden. In Wirklichkeit ist es leicht, den roten Faden des Sinns zu verlieren und in die Suche nach lebhaften Bildern abzurutschen, aber ohne Relevanz bleiben sie lediglich helle Bilder.
Es ist ziemlich schwer, hier ein Beispiel zu finden. Das Nächste ist wahrscheinlich die Öko-Werbung. Es würde niemandem einfallen, Bilder von rauchenden Fabriken und Ölteppichen in einer Werbung für ein Öko-Produkt zu platzieren. Wenn du also nach neuen Bildern suchst, stelle einfach sicher, dass sie wirklich eine wichtige Bedeutung tragen.
Verständnis
Relevanz folgt oft aus einem Verständnis der Aufgaben des Kunden und der Essenz ihres Geschäfts. Du wirst wahrscheinlich nicht in der Lage sein, etwas zu schaffen, das perfekt in ihre Geschäftsprozesse passt, wenn du nicht gut genug verstanden hast, was sie tatsächlich tun.
Genau hier kann jeder Designer seinen eigenen Stil zeigen - seinen Ansatz zum Studieren, Suchen und Analysieren von Informationen. Einige beginnen, ein Moodboard zu sammeln, andere studieren das Markenbuch und verstreute Materialien, während wieder andere das Studium der Branche von Grund auf üben. In Wirklichkeit ist es nicht so wichtig, wie du Informationen sammelst, wichtig ist, wie du sie analysierst und anwendest. Blindes Design gibt dem Kunden das falsche Ergebnis und macht deine Arbeit irrelevant.
Handwerkskunst
Das ist genau das, worüber Designer nachdenken, wenn sie den Satz "dein eigener Stil" hören. Idealerweise sollte unsere Umsetzung des Designs dem entsprechen, wie tief wir das Thema des Kunden durchdrungen haben. Wenn wir die Frage gut genug studiert haben, wird das Design deutlich einfacher ausfallen.
Halte die Qualität auf einem hohen Niveau. Die Details verraten die Stellen, an denen du beschlossen hast, Abstriche zu machen. Was könnte schlimmer für ein Projekt sein, als ein hervorragendes Konzept in ein rohes, unfertiges Layout zu verwandeln? Das gilt übrigens auch für die Organisation der Ebenen in der Quelldatei - mach alles sauber und ordentlich, und du wirst stolz auf deine Arbeit sein können!
Leidenschaft
Allmählich kommen wir zu subtileren Dingen. Stil sollte ein Spiegelbild der Überzeugungen des Designers sein. Nicht einmal Überzeugungen, sondern dessen, woran sie aufrichtig glauben.
Wenn du dein Portfolio ausfüllst, wirst du deinen Weg in der Dynamik sehen können. Das ist übrigens eine großartige Möglichkeit, um zu verstehen, woraus sich dein persönlicher Stil zusammensetzt.
Zu diesem Thema gibt es ein cooles Zitat von einem der modernen Autoren über Design, Frank Chimero: "Ich denke, dass Stil deine Überzeugungen widerspiegeln sollte. Wenn dein Stil jedoch nicht mit deinen Gedanken und Ideen übereinstimmt - dann spielst du nur Verkleidung. Jemandes Stil zu imitieren ist dasselbe, wie das ganze Jahr über ein Halloween-Kostüm zu tragen. Aber wenn du wirklich Freude daran hast, der zu sein, der du bist, wenn deine Arbeit deine Prinzipien in ihrem besten Licht widerspiegelt, hört dein Stil auf, ein Stil zu sein. Jetzt bist du einfach du, der die Arbeit macht, die nur du tun kannst."
Einzigartigkeit
In Wirklichkeit besitzen wir alle von Anfang an unseren eigenen einzigartigen Stil. Wir lösen die Aufgaben von Projekten auf unsere eigene Weise. Jeder Prozess jedes Designers unterscheidet sich von anderen. Manchmal beginnen wir jedoch, andere zu imitieren, ohne es zu merken. Das Geheimnis besteht darin, dein Design zu deinem eigenen zu machen. Du wirst dies durch die vorherigen 4 Punkte erreichen. Sprenge die Grenzen deiner Komfortzone in jedem Projekt und du wirst deine Einzigartigkeit finden.
Abschließend
Selbstzufriedenheit ist das Schlimmste, was einem Designer passieren kann, der seinen Stil entwickeln möchte. Anstatt die Arbeiten anderer aus der Sicht von Trends und Mode zu diskutieren, versuche, sie aus der Sicht der 5 Prinzipien einzigartigen Designs zu betrachten.
Lass deinen Stil einfach ein Spiegelbild deiner Leidenschaft, deiner harten Arbeit und der Handwerkskunst sein, die du in deine Arbeit steckst.
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