À propos du service
TraduitUn paysage urbain en aquarelle sur commande commence avec votre propre photographie. Envoyez-moi la vue qui vous tient à cœur : la rue que vous empruntez chaque matin, la façade de la maison où vous avez grandi, une cour avec une lampe au-dessus du portail, le coin où quelque chose d'important s'est produit. Vous fournissez l'image source et confirmez que vous en détenez les droits. Je travaille uniquement à partir de photographies que le client possède ou a l'autorisation claire d'utiliser, et je ne fais pas de copies des peintures d'autres artistes.
La lumière dans la photo décide presque de tout. Un cadre pris sous un faible soleil du matin ou en fin d'après-midi donne de longues ombres, des murs chauds et des reflets frais dans le verre, et c'est ce qui transforme un enregistrement plat en peinture. Une lumière forte de midi et un flash sur l'appareil photo aplatissent le volume ; une photo de nuit sombre cache les détails dont j'ai besoin dans les fenêtres, les corniches et les toits. Deux ou trois cadres de la même vue aident plus qu'un seul cadre parfait, car je peux prendre la porte d'un et le ciel d'un autre. Si vous avez une vieille photographie, envoyez le meilleur scan que vous pouvez en faire et dites-moi à quoi ressemblait l'endroit en couleur.
Ensuite, la partie pratique. Je peins sur du papier coton de 300 gsm, généralement une feuille quart ou demi, dans un format portrait ou paysage que nous convenons avant que je commence. D'abord, un léger dessin au crayon et une petite esquisse en couleur pour votre approbation : à ce stade, nous pouvons changer le point de vue, enlever une voiture garée, ajouter une figure sur le trottoir ou changer de saison. La peinture elle-même se fait en humide sur humide pour le ciel et la distance, sèche, puis reçoit de fines couches qui construisent la pierre, la brique et les ombres. Vous choisissez entre une ligne d'encre vivante sur les lavis et une aquarelle pure sans contour dessiné du tout. Deux tours de corrections après l'esquisse approuvée sont inclus dans le prix ; un changement de composition après cela est convenu séparément.
La feuille finie est signée et datée. Le papier ne doit jamais être en contact avec le verre, donc l'œuvre me quitte avec un passe-partout découpé qui maintient un espace d'air, emballée dans du verre et roulée dans un tube rigide avec des bouchons aux extrémités. Le délai habituel est d'environ dix jours à partir du moment où vous approuvez l'esquisse.
Ce qui est inclus : lecture de vos photographies et conseils sur lesquelles d'entre elles fonctionneront ; un dessin au crayon et une esquisse en couleur pour approbation ; l'aquarelle finie sur papier coton ; deux tours de modifications ; signature et date de l'artiste ; un passe-partout découpé ; emballage dans un tube.
La lumière dans la photo décide presque de tout. Un cadre pris sous un faible soleil du matin ou en fin d'après-midi donne de longues ombres, des murs chauds et des reflets frais dans le verre, et c'est ce qui transforme un enregistrement plat en peinture. Une lumière forte de midi et un flash sur l'appareil photo aplatissent le volume ; une photo de nuit sombre cache les détails dont j'ai besoin dans les fenêtres, les corniches et les toits. Deux ou trois cadres de la même vue aident plus qu'un seul cadre parfait, car je peux prendre la porte d'un et le ciel d'un autre. Si vous avez une vieille photographie, envoyez le meilleur scan que vous pouvez en faire et dites-moi à quoi ressemblait l'endroit en couleur.
Ensuite, la partie pratique. Je peins sur du papier coton de 300 gsm, généralement une feuille quart ou demi, dans un format portrait ou paysage que nous convenons avant que je commence. D'abord, un léger dessin au crayon et une petite esquisse en couleur pour votre approbation : à ce stade, nous pouvons changer le point de vue, enlever une voiture garée, ajouter une figure sur le trottoir ou changer de saison. La peinture elle-même se fait en humide sur humide pour le ciel et la distance, sèche, puis reçoit de fines couches qui construisent la pierre, la brique et les ombres. Vous choisissez entre une ligne d'encre vivante sur les lavis et une aquarelle pure sans contour dessiné du tout. Deux tours de corrections après l'esquisse approuvée sont inclus dans le prix ; un changement de composition après cela est convenu séparément.
La feuille finie est signée et datée. Le papier ne doit jamais être en contact avec le verre, donc l'œuvre me quitte avec un passe-partout découpé qui maintient un espace d'air, emballée dans du verre et roulée dans un tube rigide avec des bouchons aux extrémités. Le délai habituel est d'environ dix jours à partir du moment où vous approuvez l'esquisse.
Ce qui est inclus : lecture de vos photographies et conseils sur lesquelles d'entre elles fonctionneront ; un dessin au crayon et une esquisse en couleur pour approbation ; l'aquarelle finie sur papier coton ; deux tours de modifications ; signature et date de l'artiste ; un passe-partout découpé ; emballage dans un tube.
